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THE TURNING – al cinema il giallo psicologico diretto da Floria Sigismondi, video anteprima

LEONE FILM GROUP
Presenta

DREAMWORKS PICTURES e RELIANCE ENTERTAINMENT
vi presentano

Una produzione di
VERTIGO ENTERTAINMENT/CHISLEHURST ENTERTAINMENT

THE TURNING

CAST ARTISTICO
Kate Mackenzie Davis
Miles Fairchild Finn Wolfhard
Flora Fairchild Brooklynn Prince
Darla Mandell Joely Richardson
Mrs Grose Barbara Marten
Miss Jessel Denna Thomsen

distribuito da Distributions 01 RAI Cinema
in uscita a ottobre

Trama The Turning
In una misteriosa e decadente tenuta sulla costa del Maine, una tata viene incaricata di occuparsi della cura di due orfani molto “particolari”. Molto presto scopre che sia i bambini che la casa nascondono oscuri segreti e le cose potrebbero non essere come sembrano.

Floria Sigismondi, la visione di una regista

Il mio punto di vista sulla storia è femminile“, dice Sigismondi. “Volevo esplorare le idee del movimento #metoo e l’idea che se si dice qualcosa si può essere accusato di essere pazzo, e se non si dice qualcosa, quel silenzio cresce come una malattia dentro di lei. Sei dannato se lo si fa, e dannato se non lo si fa“.

Sigismondi ha visto, nei due personaggi femminili centrali della sceneggiatura – la giovane tata Kate e la governante di lunga data della tenuta di Bly, Mrs Grose – una moderna allegoria di come la cultura patriarcale abbia storicamente messo a tacere le donne, e cosa succede quando le donne decidono di non rispettare più le regole per mantenere lo status quo.
Quando Kate comincia a capire cosa sta succedendo nella tenuta di Bly, comincia anche a capire che Mrs Grose sa, o sospetta, cosa è successo nella casa e ha scelto di rimanere in silenzio.

Al centro della storia c’è una violazione avvenuta in questa casa“, dice Sigismondi. “Le donne, che si tratti di Kate o della Mrs Grose, intuiscono intuitivamente che qualcosa è successo in questa casa, anche se non sanno cosa, specificamente. Ciò che rende contemporaneo questo film è la capacità di Kate di dare voce a ciò che sente, vede e sa. Mrs Grose è di una generazione più anziana che ha imparato a credere che rimanendo in silenzio, tutto andrà bene. Ognuna delle donne rappresenta un’idea più grande“, continua Sigismondi.Mrs Grose è una donna che è stata capace di affrontare il mondo facendosi custode di segreti. Può sapere le cose, e sentire le cose, ma ha imparato a nasconderle sotto il tappeto. È stata capace di andare avanti operando sotto questa idea che se non si parla di qualcosa, forse non è reale. Kate. È un fuoco che entra in casa, un esplosione di energia che sconvolge tutto. È lei che sceglie di dire qualcosa. Ma c’è un prezzo da pagare per questo”.

Fuori dal tempo. Dal 1890 agli anni ’90
Una delle intriganti decisioni creative di Sigismondi è stata quella di ambientare il film quasi esattamente 100 anni dopo la pubblicazione del libro, nel 1995, piuttosto che nel XXI secolo.

La nostra è un’interpretazione volutamente moderna nel modo in cui usiamo l’ambientazione, gli stili e la musica degli anni Novanta, ma anche nel modo in cui mettiamo in primo piano la prospettiva femminile, capovolgendo la presentazione dell’eroina da parte di James in qualcuno molto più attivo“, dice Sigismondi. Ho pensato che gli anni ’90 siano stati davvero un’ottima epoca per collocare questo film perché è stato un periodo molto gutturale. La gente si apriva e ti mostrava quello che c’era dentro. La musica – in particolare il Grunge – riguardava lo strappo delle cose. La cultura era molto cruda. La società era affascinata dalle immagini oscure”.

I cineasti hanno anche deciso di allontanarsi in modo significativo dal finale del romanzo, creando una scena culminante che nessuno fino alla fine si aspetterà.
È decisamente diverso dal libro e si collega a temi e idee più grandi del film. Ne siamo incredibilmente entusiasti. Credo che scioccherà davvero la gente“.

Un giallo psicologico Paura e tensione attraverso il personaggio.
Sigismondi è stata anche attratta dagli elementi psicologici della storia, e dall’opportunità di esplorare le idee di verità e illusione, la sanità mentale e l’illusione.

Il romanzo di Henry James aveva questa grande capacità di raccontare la storia tra le righe“, dice Sigismondi. “C’è una bella ambiguità alla fine, dove non necessariamente ci si fida del narratore”. Sei stato con lei tutto il tempo, ma alla fine metti in dubbio tutto quello che è successo. Per me era importante iniettarlo nel film, l’orrore psicologico che ne derivava. Sono sempre stata molto interessata a esplorare l’idea che le persone operino a partire dalle loro paure. Jacob’s Ladder è uno dei miei film preferiti per quanto riguarda il modo in cui percorre quella sottile linea di demarcazione tra la sanità mentale e la follia, tra ciò che è reale e ciò che non lo è. Spero che sia un film di cui la gente possa uscire dal cinema e parlare. Significherà cose diverse per persone diverse, e il finale è volutamente ambiguo. È progettato per creare un dialogo. Questi sono i miei film preferiti”.

Sebbene The Turning sia, da un lato, una storia di fantasmi e dall’altro un thriller psicologico, gli sceneggiatori volevano che il vero impatto emotivo del film venisse dai personaggi e dalle tensioni sia tra di loro che al loro interno.

Questo è più un thriller psicologico che un vero e proprio horror”, dice Sigismondi.Si tratta di ciò che accade nella mente di Kate e di vedere questa casa e questo mondo attraverso i suoi occhi”. È una storia su come le paure e le esperienze di Kate sono proiettate in questo mondo. Ciò che mi entusiasma in un film horror psicologico è che si può essere nella mente del personaggio. Navigando attraverso nella mente di un personaggio, si scopre cosa c’è intorno agli angoli interni, le ferite profonde del personaggio, e penso che le persone possano relazionarsi con questo“.

Kate è una giovane donna afflitta dalla malattia mentale della sua stessa madre. Mrs Grose è la governante di lunga data della tenuta che, dopo la morte dei genitori di Flora e Miles, è diventata anche la custode emotiva dei bambini. Flora Fairchild, sette anni, è una bambina traumatizzata dalla morte dei suoi genitori e dalla scomparsa della sua ex governante, Miss Jessel, con la quale era molto legata. Miles è un giovane arrabbiato, che affronta i normali problemi dell’adolescenza oltre alla morte dei genitori e alla successiva morte di Peter Quint, l’istruttore di equitazione dei bambini, che è diventato un’influenza tossica sul ragazzo.
Alla tensione psicologica del film si aggiunge il rapporto tra Kate e Miles.

Era molto importante per me che se si fosse sbarazzato dei fantasmi, la storia avrebbe funzionato ancora“, dice Sigismondi.Senza i fantasmi, la storia parla di un adolescente problematico e di una donna che pensa di potersi identificare con lui perché si è abbandonata a 15 anni. Ma il ragazzo ha problemi che lei non può risolvere. Miles è una fonte costante di antagonismo. La sfinisce fino a portarla a un punto di non ritorno. La storia funziona su entrambi i livelli. Non è chiaro anche se i fantasmi siano reali, perché Kate è l’unica persona che li vede“.

Tutti questi elementi, sia umani che soprannaturali, cominciano a interagire in modi inaspettati e spesso terrificanti.

Man mano che la storia procede, otteniamo piccoli pezzi di informazione, che Kate comincia a mettere insieme“, dice Sigismondi.Jessel sembrerà essere un fantasma malvagio che perseguita Kate, ma poi Kate si rende conto che Jessel sta effettivamente cercando di dirle qualcosa, forse una voce repressa nel profondo di sé. Flora sembra sapere più di quanto lascia intendere e forse sta ancora parlando con Jessel. E scopriamo che Quint era la figura paterna e la migliore amica di Miles, e potrebbe ancora riempire la testa del ragazzo di comportamenti tossici“.

NOTE DI PRODUZIONE
Ispirato dal romanzo di Henry James, Il GIRO DI VITE è diretto dall’affascinante FLORIA SIGISMONDI (The Runaways, The Handmaid’s Tale di Hulu) e interpretato da MACKENZIE DAVIS (Terminator: Dark Fate, The Martian) come la tata, Kate Mandell, FINN WOLFHARD (It, Stranger Things di Netflix) come l’orfano di quindici anni, Miles Fairchild, BROOKLYNN PRINCE (The Florida Project) come la sorella di sette anni di Miles, Flora Fairchild, e JOELY RICHARDSON (Red Sparrow, The Girl with the Dragon Tattoo) come la madre di Kate, Darla Mandell.

Dagli scrittori CHAD HAYES & CAREY W. HAYES (The Conjuring), The Turning è prodotto da SCOTT BERNSTEIN (Straight Outta Compton, Ride Along 2) e ROY LEE (It, The Lego Movie). SETH WILLIAM MEIER (A Dog’s Journey, Happy Death Day) e JOHN POWERS MIDDLETON (Good Boys, The Disaster Artist), sono i produttori esecutivi.
Tra i membri del cast di supporto c’è BARBARA MARTEN (Hamlet) come Mrs Grose, la governante distaccata della tenuta; NIALL GREIG FULTON (Cloud Atlas) come Peter Quint, l’ex istruttore di equitazione dell’orfano; la ballerina e coreografa DENNA THOMSEN (Booksmart) come Miss Jessel, la precedente governante dell’orfano; KIM ADIS (Syfy’s Krypton) come la coinquilina e migliore amica di Kate, Rose; e l’acclamata pittrice e artista DARLENE GARR, nel suo debutto cinematografico, nel ruolo di Holly, un’infermiera della struttura che si prende cura della madre di Kate.
Il direttore della fotografia del film è DAVID UNGARO, AFC (Mary Shelley), la progettista di produzione è PAKI SMITH (Mary Shelley) e la costumista è LEONIE PRENDERGAST (The Man Who Invented Christmas). The Turning è a cura di GLENN GARLAND, ACE (Halloween nel 2007) con musiche di NATHAN BARR (The House with a Clock in Its Walls).