Ucraina Variety

ONUKA – La band electro-folk Ucraina presenta il video GUMA dedicato all’indifferenza della società nei confronti delle persone con disabilità

La band electro-folk Ucraina

ONUKA

presenta il video del singolo

GUMA

una storia anti-utopica sulla lotta contro il sistema.

Il lavoro di ONUKA è impossibile da immaginare senza messaggi social. La traccia GUMA, che è stata inclusa nel nuovo album della band KOLIR, è proprio così ed è dedicata all’indifferenza della società nei confronti delle persone con disabilità.

ONUKA cerca di dimostrare l’insicurezza di questo segmento della popolazione nel nostro Paese con una composizione basata su un suono che dice ai non vedenti dove si trova l’ingresso della metropolitana presso la stazione della metropolitana Slavutych a Kiev. “Non sento, non vedo, non posso parlare” – tre azioni nel leitmotiv di GUMA descrivono appieno le realtà del tempo in cui viviamo – un tempo pieno di indifferenza, disattenzione e apatia. Sono particolarmente vere per le persone con disabilità – cieche e sorde, che soffrono di questa indifferenza.

A sua volta, il video interpreta il valore originale di GUMA in modo un po’ più ampio.
Se prendi le parole della traccia: ‘Sto lasciando la rete, sto attraversando il confine’, è una sorta di allusione a una rete virtuale o a qualsiasi sistema“, afferma Nata Zhyzhchenko, leader di ONUKA. – Le persone con disabilità non sono incluse nei meccanismi sociali, non sono protette in alcun modo, i loro diritti non sono presi in considerazione. Allo stesso tempo, molti di noi sono ostaggi di alcuni atteggiamenti e schemi di cui dovremmo sbarazzarci“.

L’idea della clip appartiene a Yevhen Filatov. Secondo lui, la clip si basa su classiche trame anti-utopiche. “GUMA è una storia sulla lotta dell’individuo con il sistema e sulla resistenza dell’umanità ai processi di automazione”, afferma Yevhen Filatov. “I problemi della società moderna possono essere tranquillamente inclusi nel contesto del video: dipendenza dal cyberspazio, influenza dei social network, cultura dell’abolizione, consumo e produzione eccessivi“.

Qualsiasi meccanismo prima o poi fallisce. Come in tutte le storie antiutopiche, ci sono quelle della vita che escono dal sistema. Questo è uno dei messaggi principali del brano e del video: cambiare le strutture e le configurazioni che si stringono e ti rendono parte di quel sistema.

stream https://muz.lc/KOLIR

Particolare attenzione merita anche la componente estetica del video GUMA. Come i video musicali ZENIT e TIME, GUMA è stato creato in una collaborazione creativa tra Nata Zhyzhchenko, Yevhen Filatov e Lesya Patoka. Eugene e Nata sono sostenitori di tendenze architettoniche come il costruttivismo sovietico e il modernismo. Ecco perché il nuovo video è stato girato in edifici che sono esempi di riferimento di queste aree, come la biblioteca KPI o il Salyut Hotel.

Questa non è un’ode all’era sovietica“, afferma Nata Zhyzhchenko.Si tratta della bellezza del pensiero architettonico.” Allo stesso tempo, l’autore del video ritrova in questi edifici lo stesso spirito di controllo, gerarchia e sistema. “Una volta nel mezzo di questi luoghi, puoi spostarti nel tempo” – aggiunge Eugene Filatov.

È difficile sopravvalutare il lavoro di Lesya Patoka. Per il video GUMA, lei e il suo team hanno lavorato di nuovo nella tecnica dell’upcycling. Tuttavia, in questo video, lui e Nata hanno deciso di allontanarsi dall’estetica iconica del minimalismo e del futurismo, con cui di solito lavorano. Ne derivano invece il “minimalismo sovietico“: linee specifiche, semplicità delle silhouette, ma una gamma cromatica molto più ampia, che non è tipica delle immagini del leader del gruppo.

Tutte le cose per la creazione di costumi sono state raccolte nei negozi di seconda mano, nei mercatini delle pulci e nei negozi di costumi. Le immagini sono state legate ai luoghi secondo la tavolozza dei colori degli interni in modo che risuonano o, al contrario, giocano sul contrasto. “Ecco perché lo scatto affascina l’occhio“, spiega Lesya Patoka.Di conseguenza, il video GUMA è diventato senza tempo, perché, guardandolo, è difficile capire in quale epoca è stato girato. Questa è una barra alta quando puoi girare un lavoro che non mostra le tendenze attuali, ma cita l’eterno. Dopotutto, le tendenze passano e l’arte resta per sempre“.

IG @onukaofficial