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BETA CINEMA – trai i film al Berlinale Film Festival THE FORGER, CAPTAIN NOVA, DIABOLIK

BETA CINEMA

LA LINE-UP AL DEI FILM
CHE VERRANNO PRESENTATI AL

Berlinale Film Festival

Il Berlinale Film Festival inizierà il 10 febbraio con la cerimonia di apertura al Berlinale Palast. A seguire, fino al 16 febbraio, le equipe cinematografiche presenteranno personalmente i loro film al pubblico e al pubblico accreditato alle anteprime nei vari cinema della Berlinale. La cerimonia di premiazione si svolgerà la sera del 16 febbraio. A causa delle attuali condizioni di pandemia, l’European Film Market (10-17 febbraio 2022) sarà realizzato esclusivamente in digitale e il Berlinale Co-Production Market (12-16 febbraio , 2022), Berlinale Talents (12-17 febbraio 2022) e World Cinema Fund Day si svolgeranno anche online.

La Berlinale è un luogo unico di esplorazione artistica e intrattenimento. È uno dei più grandi festival cinematografici pubblici del mondo, che attira ogni anno decine di migliaia di visitatori da tutto il mondo. Per l’industria cinematografica ei media, gli undici giorni di febbraio sono anche uno degli eventi più importanti del calendario annuale e un forum di scambio indispensabile.

Il Festival Internazionale del Cinema di Berlino è stato creato per il pubblico di Berlino nel 1951, all’inizio della Guerra Fredda, come “vetrina del mondo libero”. Modellata dal turbolento dopoguerra e dalla situazione unica di una città divisa, la Berlinale è diventata un luogo di scambio interculturale e una piattaforma per l’esplorazione cinematografica critica delle questioni sociali. Ad oggi è considerato il più politico di tutti i maggiori festival cinematografici.

La Berlinale porta a Berlino le grandi star del cinema internazionale e scopre nuovi talenti. Accompagna i registi di tutte le discipline nei loro percorsi sotto i riflettori e sostiene carriere, progetti, sogni e visioni. Grazie alle sue numerose iniziative di settore, la Berlinale è un importante motore di innovazione e un importante fattore economico a livello internazionale oltre che per le aziende in Germania e Berlino.

LA PROPOSTA DI BETA CINEMA – gruppo indipendente leader nel settore cinematografico e televisivo, produce, finanzia e distribuisce contenuti di fascia alta per il mercato globale.

THE FORGER

Basato su una storia vera. Vivendo sotto gli occhi dei nazisti e falsificando passaporti per innumerevoli ebrei, Cioma non solo cerca di sopravvivere, ma vuole vivere!

THE FORGER

Il 21enne Cioma Schönhaus non permetterà a nessuno di portargli via la gioia di vivere, soprattutto non ai nazisti. Vuole scoprire la vita, ma ha la sfortuna di vivere da ebreo a Berlino negli anni ’40. Poiché i migliori nascondigli sono in bella vista, Cioma decide di uscire alla luce per sfuggire alla deportazione. Usando l’identità di un ufficiale di marina che ha creato per se stesso, si getta nella vita notturna della città e trova persino una fragile speranza di amore durante i momenti più bui della guerra. Per tutto il giorno falsifica documenti di identità con un semplice pennello, un po’ di inchiostro e una mano ferma e salva la vita di molti altri. Il suo talento lo mette sempre più in pericolo, però, e ad un certo punto l’unica speranza di sopravvivenza di Cioma è un’ultima carta d’identità contraffatta, con il suo nome sopra.

THE FORGER

Note di Regia di Maggie Peren

La storia di Cioma Schönhaus è la storia di una persona che si ribella alla stigmatizzazione. Il regime del terrore è presente, ma non offriamo ai nazisti una piattaforma. Li vediamo attraverso gli occhi di Cioma come vediamo tutto attraverso i suoi occhi. La cosa più difficile per me come regista è stata rendere giustizia alla leggerezza del romanzo e allo stesso tempo raccontare come le persone odiano gli ebrei, naturalmente, pensando che dopo tutto siano amichevoli e simpatici. Per me era importante aumentare la consapevolezza che il razzismo non viene dal nulla. Le radici affondano nella nostra società e la storia di Cioma nella sua enorme leggerezza ha tuttavia – o solo per questo – il potere di tracciare la profondità delle radici.

Biografia. Maggie Peren è una pluripremiata scrittrice e regista nata a Heidelberg, in Germania. Dopo aver studiato letteratura e psicologia a Monaco, ha iniziato a scrivere la sua prima sceneggiatura Forget America all’età di ventiquattro anni. Nel 2003 ha ricevuto il German Film Award per Before the Fall, seguito da numerose sceneggiature per le quali ha vinto premi nazionali e internazionali. Nel 2011 ha presentato il suo secondo lavoro da regista, Il colore dell’oceano. Il dramma sui rifugiati ha celebrato la sua prima a Toronto e ha ricevuto numerosi premi in tutto il mondo. Il cortometraggio thriller Nocebo (2014) ha vinto l’Oscar degli studenti come miglior film straniero.

Titolo originale Der Passfälscher
Diretto e Scritto da Maggie Peren
Cast
Louis Hofmann Dark, Land of Mine
Jonathan Berlin Swimming, Summer of 44
Luna Wedler Close to the Horizon
Nina Gummich Bridge of Spies
Marc Limpach Bad Banks, Hinterland
Produttori
Alexander Fritzemeyer, Martin Kosok
Prodotto da
DREIFILM in co-produzione con Amour Fou
e Network Movie Film- und Fernsehproduktion

*MY NEIGBOR ADOLF
E se… il mio vicino fosse Adolf Hitler?

Colombia, maggio 1960, pochi giorni dopo il rapimento del nazista criminale Adolf Eichmann da agenti del Mossad in Argentina.

My Neighbor Adolf

Polsky, un solitario e scontroso sopravvissuto all’Olocausto, vive nella remota campagna colombiana. Trascorre le sue giornate giocando a scacchi e curando i suoi amati cespugli di rose. Un giorno, quando un misterioso vecchio tedesco si trasferisce nella porta accanto, sospetta che il suo nuovo vicino sia… Adolf Hitler. Dal momento che nessuno gli crede, si imbarca in una missione investigativa per trovare le prove. Ma, per raccogliere prove, dovrà essere più vicino al suo prossimo di quanto vorrebbe. Così vicini che i due potrebbero quasi diventare amici.

Note di Regia di Leon Prudovsky

Mia nonna era una donna amareggiata e irascibile. Rideva raramente, era costantemente tesa, sempre in attesa del colpo successivo. Come molti sopravvissuti all’Olocausto, non avrebbe mai potuto riprendersi dal trauma, riconciliarsi con la perdita o superare la sua inimicizia verso il tedesco. In My Neighbor Adolf, ho cercato di raccontare una specie di parabola chassidica, con un umorismo ironico e tragico, così tipico del mondo ebraico pre-Olocausto. Una parabola, che cammina sulla linea sottile tra il dolore e il ridicolo, il realismo e l’assurdità, la delicatezza intelligente e la franchezza grottesca. Una parabola, che esplora la natura dell’animosità e conduce lo spettatore in un’esperienza di coinvolgimento emotivo con il nemico, oggetto di puro odio. Cosa potrebbe succedere se si conoscesse il proprio peggior nemico? Se uno inizia a vedere l’umanità in lui, gli fa anche amicizia. L’odio basato su un trauma è più forte del bisogno di un amico? C’è un posto per la riconciliazione? Queste domande sono eterne e universali per ogni tipo di odio, ogni conflitto, ogni nazione e ogni tempo – e credo che siano urgenti oggi più che mai.

Biografia. Leon Prudovsky è nato a San Pietroburgo, Russia nel 1978, ed è emigrato in Israele all’età di 13 anni. Dopo aver conseguito un BFA presso la Steve Tisch School of Film and Television (Tel Aviv University), ha co-scritto/scritto e diretto 3 serie TV, 2 lungometraggi e molti corto e mediometraggi, premiati in dozzine di eventi cinematografici, come Student Academy Awards™, Festival del cinema di Venezia, Beijing Film Academy, Seoul Drama Awards, Gerusalemme e Haifa FF, San Paolo FF, Clermont-Ferrand e Montpellier FF e altri. Leon scrive le sue sceneggiature, dirige allo stesso modo altri progetti e ha servito per anni come consulente per la sceneggiatura e consulente artistico in diversi Film Fund e società di produzione private. Il suo ultimo lungometraggio My Neighbor Adolf sarà proiettato all’inizio del 2022. Leon vive a Tel Aviv e Parigi e parla correntemente ebraico, russo, inglese, francese e spagnolo.

Regista Leon Prudovsky Five Hours from Paris
Scritto da Leon Prudovsky, Dmitry Malinsky
DOP Radek Ladczuk
Cast
David Hayman The Boy in the Striped Pyjamas
Udo Kier The Painted Bird
Produttori
Haim Mecklberg, Estee Yacov-Mecklberg, Klaudia Smieja e Staszek Dziedzic
Prodotto da 2-Team Productions e Film Produkcja in coproduzione
con Vandalo e United King Films
*nota al momento non è prevista la distribuzione in Italia

HUI BUH AND THE WITCH’S CASTLE

Hui Buh e il castello delle streghe

Da oltre 500 anni, il fantasma del castello Hui Buh ha agitato le cose a Castle Burgeck. Il suo amico e proprietario del castello, il re Giulio, non è l’unico a trovare terribilmente fastidiosi i miseri tentativi di Hui Buh di infestare spaventosi fantasmi. L’atmosfera caotica al castello raggiunge il massimo storico quando la giovane strega Ofelia appare dal nulla alle porte del castello, affermando di essere la nipote perduta da tempo di Hui Buh. Ofelia è in possesso del Necronomicon, un antico libro di incantesimi tanto malvagio quanto potente. Hui Buh, rendendosi conto delle possibilità che il libro gli avrebbe aperto, non vede l’ora di mettere le mani sul libro. Ma c’è qualcun altro che vorrebbe impossessarsi del libro: La strega malvagia e l’irragionevole Erla. Erla ha rapito la sorella di Hui Buh, una brava strega, e cerca anche di catturare Ofelia. Così, Hui Buh intraprende una pericolosa avventura per salvare la sua famiglia. Questo lo porta fino in fondo nella misteriosa foresta delle streghe, dove deve fare una scelta terribilmente difficile.

Biografia. Sebastian Niemann è nato il 21 giugno 1968 a Lüneburg, in Germania. È un regista e scrittore, noto per Jack lo squartatore (2016), Hui Buh – Das Schlossgespenst (2006) e 7 giorni da vivere (2000). Niemann appartiene al gruppo di registi tedeschi specializzati nel cinema di genere. La loro passione e professionalità sono palpabili sia nel loro lavoro teatrale che televisivo. Niemann ha studiato alla Hochschule für Fernsehen und Film di Monaco. Nel 1994, il suo cortometraggio studentesco Verfolger ha vinto il Premio Speciale della Giuria al Festival Internazionale di Fantasy, Horror e Fantascienza a Bruxelles. La sua svolta è arrivata con l’adattamento per il grande schermo della serie di audiolibri Hui Buh – Das Schlossgespenst nel 2006. È diventato uno dei film tedeschi di maggior successo dell’anno e un successo di vendite internazionali. Dal thriller misterioso Birkenbrennen nel 1999, Niemann ha lavorato esclusivamente con il produttore Christian Becker e la sua compagnia Rat Pack Filmproduktion, che ha prodotto, tra gli altri, l’acclamato The Wave, il successo di intrattenimento per famiglie Vicky the Viking e il recente successo di NETFLIX Blood Red Sky. Per Hui Buh e il castello delle stregheHui Buh and the Witch’s Castle, Niemann e Becker si sono uniti di nuovo, diretti a un altro successo.

Titolo originale Hui Buh und das Hexenschloss
Diretto da Sebastian Niemann
Scritto da Sebastian Niemann, Dirk Ahner
DOP Gerhard Schirlo
Cast
Michael “Bully” Herbig Hui Buh
Christoph Maria Herbst Hui Buh
Rick Kavanian Hui Buh
Prodottore Christian Becker
Prodotto da Rat Pack Filmproduktion in co-produzione
con Warner Bros. Pictures

CAPTAIN NOVA

CAPTAIN NOVA

Un pilota di caccia viaggia indietro nel tempo per salvare il mondo del futuro dal disastro ambientale, ma un effetto collaterale la fa tornare giovane e nessuno la prende sul serio.

Nel 2050, la Terra è diventata un luogo arido e desolato. La pilota di caccia Nova è costretta a viaggiare indietro nel tempo per prevenire un devastante disastro ambientale, tuttavia un imprevisto effetto collaterale del viaggio nel tempo rende Nova di nuovo giovane e si schianta nel 2025 a dodici anni. Nessuno sembra prendere sul serio lei e la sua missione, tranne Nas, un adolescente che cerca di tenere questa ragazza misteriosa e il suo piccolo robot volante ADD fuori dalle mani dei servizi segreti. Riusciranno Nova e Nas a salvare il mondo futuro?

CAPTAIN NOVA

Note di Regia di Maurice Trouwborst

Sin da quando ero un adolescente sognavo di fare un film per il grande schermo. E con questo film il mio sogno è diventato realtà. Sfortunatamente, il riscaldamento globale non è un sogno improbabile che accada. È un vero incubo che ci viene incontro. Captain Nova discute della nostra attuale crisi climatica in un’emozionante avventura fantascientifica che ti farà sedere sul bordo del tuo posto. È la storia dell’amicizia tra un ragazzo trascurato e una misteriosa ragazza del futuro. La storia svela la sua missione segreta per salvare il mondo futuro in un viaggio emozionante pieno di azione spettacolare, dialoghi spiritosi e battute divertenti. Il nostro obiettivo è riunire tutte le persone per discutere delle proprie responsabilità in questa questione urgente senza puntare il dito verso gli altri. Sebbene il film attirerà l’intera famiglia, ispirerà e motiverà in particolare i bambini a far sentire la loro voce, in una chiamata per garantire il proprio futuro. Perché saranno quelli che dovranno confrontarsi maggiormente con le conseguenze del riscaldamento globale.

Biografia. Il regista Maurice Trouwborst si è laureato all’Università delle Arti di Utrecht nel 2006. Il suo film di diploma Jef ha vinto tre premi del pubblico in festival nazionali. Dopo la laurea, ha diretto il dramma televisivo Urfeld e il virale natalizio A Merry Hunt. Nel 2015 ha diretto la fiction televisiva Dames 4. Successivamente ha diretto la serie di fantascienza per ragazzi Zenith, vincendo il Cinekid Jury Award nel 2018 e nominando per un Rockie Award al BANFF. La serie è stata venduta ad Arte e trasmessa in Germania e Francia. Più recentemente è stato showrunner e regista della fortunata serie per ragazzi Floor Rules, trasmessa in Germania, Austria, Svizzera, Norvegia, Danimarca, Belgio e Francia. La serie ha vinto premi sia della giuria che del pubblico al Cinekid e ha vinto l’International Emmy Kids Award per la migliore serie nel 2020. Il suo primo lungometraggio Captain Nova ha aperto il 35° Cinekid Festival, dove ha vinto i premi della giuria per il miglior film per bambini e il miglior film per bambini olandesi film, così come il premio del pubblico per il miglior film per bambini.

Diretto da Maurice Trouwborst
Scritto da Lotte Tabbert, Maurice Trouwborst
DOP Robin van Brussel
Cast
Kika van de Vijver
Marouane Meftah
Produttori Derk-Jan Warrink, Koji Nelissen
Prodotto da Keplerfilm

*immagine di copertina Captain Nova

MY SON

My Son

Nel suo film d’esordio, Lena Stahl valuta attentamente i compromessi tra protezione e libertà e le insidie del sacrificare l’una per l’altra. Con protagonista la Shooting Star europea 2020 Jonas Dassler (The Golden Glove, The Silent Revolution).

Crescere non è mai facile. È difficile per gli adolescenti e forse anche più difficile per i loro genitori. Dopo che Jason sopravvive a malapena a un incidente con lo skate, la sua relazione con sua madre Marlene viene messa alla prova. Mentre Jason continua a sentirsi invincibile, Marlene vuole proteggerlo più che mai. Quando Marlene decide di portare Jason attraverso la Germania in Svizzera per la riabilitazione, inizia un viaggio impegnativo pieno di ostacoli per i due. Alla fine del viaggio, si tratta di quanta paura si dovrebbe permettere e quanto si deve essere preparati a rischiare per la libertà.

Note di Regia di Lena Stahl

Con My Son ho voluto esplorare fino in fondo la relazione tra una madre e suo figlio adulto. Il tema centrale è come la paura può trattenerci nel nostro desiderio di aprire le ali. Ma la paura non è sempre il nostro peggior nemico? Possiamo essere così vicini l’uno all’altro, solo per allontanarci solo pochi minuti dopo. Cosa potremo mai sapere l’uno dell’altro come individui e come famiglia? Sia come figlia che come madre mi chiedo, perché è così difficile lasciarsi andare e incontrarsi di nuovo alla pari.

Biografia. Lena Stahl ha iniziato la sua carriera in Scandinavia. Ha studiato all’European Film College in Danimarca, seguito da vari lavori nell’industria cinematografica e televisiva in Svezia, Danimarca e Germania. Nel 2005 ha iniziato a studiare regia e sceneggiatura presso la University of Television and Film (HFF) di Monaco. Il suo film di diploma Alle Tage Meines Lebens è stato nominato per il prestigioso Max Ophüls Award ed è stato proiettato in numerosi festival cinematografici internazionali. Dopo aver vinto il Pro7/Sat1 Mainstream Award per la sua sceneggiatura Blackout, si è concentrata principalmente sulla sceneggiatura. Ha scritto varie sceneggiature per film e televisione, collaborando con diverse case di produzione, tra cui X Filme (Babylon Berlin), akzentefilm (The Silent Revolution) e Warner Bros. Germany. My Son è il suo debutto cinematografico come sceneggiatrice/regista. Lena Stahl vive a Berlino con l’attore Leopold Hornung ei loro due figli.

Diretto e Scritto da Lena Stahl
DOP Friede Clausz
Cast
Anke Engelke Ghosthunters on Icy Trails
Jonas Dassler The Golden Glove, The Silent Revolution
Hannah Herzsprung The Reader, Four Minutes
Karsten Antonio Mielke
Produttrice Miriam Düssel
Prodotto da Akzente Film & Fernsehproduktion Gmbh
e Warner Bros Entertainment GmbH

HOW TO PLEASE A WOMAN

Una storia di liberazione più che divertente per le donne che hanno avuto paura di chiedere ciò che vogliono: a casa, al lavoro e in camera da letto.

How to Please a Woman

Quando le sue amiche, amanti dell’oceano fanno in modo che uno spogliarellista visiti la sua casa come sorpresa di compleanno, Gina, 50 anni, gli chiede di fare ciò che nessun altro farà per lei: pulire la sua casa. Mentre lo guarda pulire, una parte di Gina si risveglia… e il seme di un’idea prende piede. Gina decide di convertire una squadra di traslochi ben formati in addetti alle pulizie. Infine, è il capo che non avrebbe mai pensato di poter essere. Ma, mentre i suoi affari vanno a gonfie vele, la sua clientela chiede qualcosa di più: sesso o, meglio ancora, piacere. Mentre affrontano le gioie e le difficoltà uniche di mantenere un’attività del genere, inizia un viaggio per Gina e il suo team, incluso il suo manager gastronomico Steve. Alla fine, Gina impara a cercare la propria felicità e piacere e a seguire il proprio appetito per la vita e tutto ciò che offre.

Biografia. Candidata all’Australian Directors’ Guild Award per la regia del serial drammatico The Heights per Matchbox Pictures e NBC Universal, Renée Webster è stata anche la direttrice dell’allestimento per il dramma televisivo per bambini Itch. La direzione della campagna commerciale di Renée ha vinto l’argento a Londra ai FAB World Awards per la sua campagna Brownes, argento e bronzo. Dirigere PADC Awards e Best In Show agli Oasis Campaign Brief e PADC Awards. I cortometraggi di Renée, Scoff, Edgar ed Elizabeth, hanno ottenuto premi e proiezioni di festival in tutto il mondo.

Diretto e Scritto da Renée Webster
DOP Ben Nott
Cast
Sally Phillips Bridget Jones’s Diary 1, 2 & 3, Veep
Erik Thomson The Black Balloon, The Furnace
Alexander England Alien: Covenant
Caroline Brazier Three Summers, Rake
Tasma Walton Mystery Road, Cleverman, Rake
Roz Hammond Harrow, The Heights
Produttrici Tania Chambers, Judi Levine
Prodotto da Such Feisty Dames Pty Ltd

DIABOLIK

Diabolik

La città immaginaria di Clerville, anni ’60. L’infallibile Diabolik, un gangster gentiluomo la cui vera identità è sconosciuta, ha inferto un altro colpo alla polizia, scappando ancora una volta con la sua Jaguar E-type nera. Nel frattempo, c’è grande attesa in città per l’arrivo di Lady Kant, un’affascinante ereditiera che porterà con sé un famoso diamante rosa. Il gioiello inestimabile non sfugge all’attenzione di Diabolik, che nel tentativo di metterci le mani sopra, rimane incantato dal fascino irresistibile della donna. Ma ora la vita stessa del maestro ladro è in pericolo: il determinato e incorruttibile ispettore Ginko e la sua squadra hanno finalmente trovato il modo di portarlo allo scoperto e questa volta Diabolik non potrà uscirne da solo.

Biograifa. Sia registi che sceneggiatori, Marco e Antonio Manetti hanno esordito alla regia nel 1995 con un episodio nel film De Generazione. Il loro film Zora la Vampira è uscito nel 2000, seguito da Piano 17, Paura 3D e L’Arrivo di Wang. Nel 2013 ottengono il consenso unanime di critica e pubblico con Song ‘e Napule. Nel 2017 il loro film Ammore e Malavita è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia. Il film ha vinto numerosi premi tra cui il David di Donatello per il miglior film. Tra gli altri, i Manetti Bros. hanno diretto la serie televisiva cult L’Ispettore Coliandro e hanno anche prodotto e girato serie web e video musicali.

Diretto e Scritto da Manetti Bros. e Michelangelo La Neve
DOP Francesca Amitrano
Cast
Luca Marinelli Martin Eden, They Call Me Jeeg
Miriam Leone The Invisible Witness, Medici
Valerio Mastandrea Perfect Strangers, Nine
Produttori Carlo Macchitella, Manetti Bros.
Prodotto da Mompracem in co-production con Rai Cinema, Astorina

TUESDAY CLUB

TUESDAY CLUB

Un cambiamento improvviso costringe Karin a rivalutare la sua vita. Con l’aiuto degli amici, del cibo e della passione si rifiuta di accettare che la vita abbia una data di scadenza e coglie la seconda possibilità che le viene data.

Karin e Sten festeggiano il loro 40° anniversario di matrimonio con una grande festa. Mentre i loro amici brindano alla loro felicità, Karin scopre che Sten è stato infedele. Karin ha passato la vita a prendersi cura di suo marito e della loro figlia e ora tutto è andato in frantumi. Un vecchio amico la convince a partecipare a un corso di cucina condotto da Henrik, un famoso chef. Nella calda cucina, tra spezie, cibo straordinario, vecchi e nuovi amici, rinasce più di una delle passioni perdute da tempo di Karin. All’improvviso si ritrova
in una posizione in cui deve rivalutare la sua vita e le scelte che ha fatto. Dovrebbe rinunciare alla sua vita confortevole per perseguire i suoi sogni e le sue passioni? Ed è troppo tardi per l’amore?

Biografia. Annika Appelin si è dedicata alla regia dopo una carriera estremamente produttiva come supervisore alla sceneggiatura e primo assistente alla regia. Ha diretto episodi di serie come l’originale Viaplay Huss, che sarà presentato in anteprima su Viaplay e ZDF nel 2021, oltre a diversi cortometraggi. Durante l’ultimo decennio è stata molto ricercata come regista tecnica e di seconda unità, lavorando e supportando diversi lungometraggi e serie insieme ad alcuni dei registi scandinavi più affermati che hanno lavorato a grandi successi come En Del Av Mitt Hjärta e The Bridge. Tuesday Club è il debutto alla regia di Appelin.

Diretto da Annika Appelin
Scritto da Anna Fredriksson
DOP Andreas Wessberg
Cast
Marie Richardson Daybreak, Evil, Eyes Wide Shut
Peter Stormare Fargo, Minority Report, Hamilton
Ida Engvoll A Man Called Ove
Björn Kjellman With Every Heartbeat
Produttori Åsa Karlsson, Jessica Ask
Prodotto da Anagram Sweden AB in co-production with Film i Väst, SF Studios, TV4

IT’S JUST A PHASE HONEY

IT’S JUST A PHASE HONEY

Basato sul libro più venduto. Dal regista e produttore di Colonia e John Rabe.

Paul ed Emilia sono quarantenni, da sempre additati come la coppia dei sogni. Paul era il romanziere di successo ed Emilia un’attrice molto richiesta per il doppiaggio di telenovelas. Tuttavia, l’età sta gradualmente recuperando terreno: capelli diradati, vista e libido non sono più quelli di una volta. Così, hanno deciso di resistere all’inevitabile cercando di riconquistare la loro giovinezza perduta da tempo. Ma questo potrebbe significare perdere l’unica cosa a cui entrambi tengono di più…

Biografia. Florian Gallenberger è nato a Monaco di Baviera nel 1972. Ha iniziato a studiare filosofia e psicologia all’Università Ludwig-Maximilian di Monaco di Baviera nel 1991 e poi è passato a studiare regia cinematografica all’Università di Televisione e Cinema di Monaco, dove si è laureato nel 1999. I suoi film hanno vinto numerosi premi nazionali e internazionali, tra cui l’Oscar e l’Oscar degli studenti, oltre a numerosi premi cinematografici tedeschi e bavaresi.
Florian Gallenberger è professore onorario all’Università di televisione e cinema di Monaco e co-partner di Majestic Filmproduktion

Diretto da Florian Gallenberger Colonia, John Rabe
Scritto da Malte Welding, Florian Gallenberger
DOP Christian Rein
Cast
Christoph Maria Herbst How About Adolf?
Christiane Paul Generation War
Jürgen Vogel The Wave
Prodotto da Bejamin Herrmann
Produttori Majestic Filmproduktion, in collaborazione con
VIAFILM e in co-produzione con ARD Degeto

LAND OF DREAMS maggiori dettagli al link

LAND OF DREAMS

@https://musicaest.com/2021/09/07/land-of-dreams-simin-e-una-donna-iraniana-in-viaggio-per-scoprire-cosa-significa-essere-unamericana-libera-il-film-di-shirin-neshat-e-shoja-azari

TOUBAB

Fino a che punto si spingeranno due amici per impedire che uno di loro venga deportato?

TOUBAB

Maturato dopo due anni di prigione, Babtou non vede l’ora di un nuovo inizio con il suo amico Dennis. Un uomo libero in un mondo libero! Ma soprattutto, la sua festa di benvenuto in cui sono radunati tutti i ragazzi del quartiere finisce in un’operazione di polizia. Babtou ha di nuovo le mani ammanettate e si trova di fronte a notizie drammatiche. Presto sarà deportato nel suo “paese d’origine” del Senegal. Per impedire una deportazione, Babtou e Dennis sono disposti a tutto.

Biografia. Florian Dietrich è nato a Wiesbaden nel 1986. Dopo la laurea liceo, ha lavorato come assistente alla regia in teatro e ha studiato drammaturgia multimediale all’Università di Magonza. Ha prodotto diversi progetti teatrali e di cortometraggi con i detenuti del carcere minorile di Wiesbaden. Dal 2007 ha studiato regia alla German Film and Television Academy di Berlino e al dipartimento di cinema dell’Università di Tel Aviv. I suoi cortometraggi GhettoLoveGrief (2011) e Breaking Through (2012) sono stati proiettati in vari festival cinematografici internazionali. Toubab è il suo primo lungometraggio.

Diretto da Florian Dietrich
Scritto da Florian Dietrich, Arne Dechow
DOP Max Preiss
Cast
Farba Dieng
Julius Nitschkoff Beat, The Most Beautiful Couple
Valerie Koch All My Loving
Michael Maertens Fack Ju Göthe 2 & 3
Produttori Marcos Kantis, Martin Lehwald
Prodotto da Schiwago Film