TÁR
nel fim di Todd Field
viene rivelato il mondo dell’orchestra e
della musica sinfonica
TÁR esamina la natura mutevole del potere,
il suo impatto e la sua durata nel nostro mondo moderno.
Cate Blanchett interpreta l’iconica musicista Lydia Tár
Noémie Merlant
Nina Hoss
Sophie Kauer
Julian Glover
Allan Corduner
Mark Strong
Todd Field
Produttore / Scrittore / Regista
Alessandra Milchan
Produttore
Scott Lambert
Produttore
Dallo sceneggiatore-produttore-regista Todd Field arriva TÁR, con Cate Blanchett nei panni di Lydia Tár, la rivoluzionaria direttrice di una grande orchestra tedesca. Incontriamo Tár all’apice della sua carriera, mentre sta preparando sia il lancio del libro che l’attesissima esibizione dal vivo della Quinta Sinfonia di Mahler. Nelle settimane successive la sua vita inizia a districarsi in un modo singolarmente moderno. Il risultato è un esame bruciante del potere, del suo impatto e della sua durata nella società odierna.
“Questa sceneggiatura è stata scritta per un’artista, Cate Blanchett. Se avesse detto di no, il film non avrebbe mai visto la luce. Gli spettatori, dilettanti e non, non saranno sorpresi da questo. Dopotutto, è una maestra suprema. Anche così, mentre stavamo realizzando il film, l’abilità sovrumana e la verosimiglianza di Cate erano qualcosa di veramente sbalorditivo da vedere. Il privilegio di collaborare con un artista di questo calibro è qualcosa di impossibile da descrivere adeguatamente. In ogni modo possibile, questo è il film di Cate“. dichiarazione del regista Todd Field
La Lavorazione del film TÁR
Come tanti, Field è stato introdotto per la prima volta alla musica da concerto attraverso Leonard Bernstein. (Il background musicale di Field è nel jazz.) “Quando guardi le lezioni di Harvard che Bernstein tenne negli anni ’70, rimosse tutte le pretenziosità e le sostituì con l’amore“, dice Field, “Chiarisce che la musica classica è rumore: puoi suonare questa frase e farla suonare come *Dragnet, o cambiare il tocco e l’attacco e farla suonare come Charles Ives: è lo stesso. Questa musica dovrebbe essere inibita, demistificata e insegnata nelle scuole pubbliche. Mahler V – il pezzo che Lydia è destinata a dirigere – è il lavoro che cambia davvero tutto.”.
(*” Dragnet ” è un tema strumentale dell’omonimo programma radiofonico e televisivo . È stato composto da Walter Schumann)
“Cate e io abbiamo iniziato il nostro lavoro insieme a settembre 2020“, afferma Field. “Ha girato altri due film mentre si preparava per TÁR. Avrebbe avvolto durante il giorno e mi avrebbe chiamato di notte, quindi avrebbe impiegato molte altre ore di lavoro. Ha imparato a parlare tedesco, a suonare il piano – sì, è Cate Blanchett che suona, ogni nota – e ha svolto la più esauriente quantità di ricerca. È una vera autodidatta e ha ottenuto più risultati in un anno, di nuovo mentre girava altri due film, di quanto avrebbe fatto la stessa Lydia Tár in 25. Durante la produzione non ha dormito. Dopo un giorno di riprese, andava direttamente a una lezione di pianoforte, di tedesco, dialetto americano o tecnica della bacchetta del conduttore d’orchestra/schema ritmico. Ha trascorso la sua “giornata libera” su una pista tracciata secondo le dimensioni precise della rotatoria di Alexanderplatz per provare una scena con Nina Hoss, mentre sterzava e frenava a 60 miglia orarie tra otto auto guidate da stuntman. Ha stabilito il livello per tutti e abbiamo dovuto fare tutto il possibile solo per cercare di stare al passo con lei”
Blanchett ha apprezzato la carica intellettuale della sceneggiatura di Field, ma si è collegata alla storia, prima di tutto, a livello istintivo e umano. “Ho potuto vedere che c’erano molti, molti strati da staccare mentre io, insieme al pubblico, scoprivo chi fosse questo affascinante enigma Lydia Tar. Todd ha creato una creatura assolutamente unica”. Blanchett era anche affascinata dalle qualità musicali ritmiche della sceneggiatura e dall’approccio unico di Todd alla rappresentazione del personaggio.
“Sono molto concentrata sul linguaggio e quando ho letto la sceneggiatura, c’erano molti punti di riferimento che semplicemente non conoscevo. Sapevo che dovevo capirli dentro e fuori in modo che il pubblico si fidasse del fatto che il personaggio sapesse esattamente di cosa stava parlando in ogni momento. Stranamente, il pubblico non ha bisogno di conoscere questi riferimenti, ha solo bisogno di sapere che Lydia è un genio“. dice Cate Blanchett “Sono rimasta affascinata da questo ritratto di una donna che si svela, ma ho anche risposto al copione a livello ritmico attraverso la musica. La musica è spesso una chiave per me come attrice per sbloccare un personaggio o l’atmosfera, per trovare una connessione con la storia.”
Per Field e Blanchett, lavorare insieme prima della produzione è diventato un esercizio di costruzione dell’atmosfera tanto quanto la costruzione del mondo e lo sviluppo del personaggio. “Stavamo trovando cose insieme che andavano attraverso il materiale e oltre“, dice Blanchett. “Todd è il collaboratore più impavido e di mentalità aperta con cui potresti mai sperare di lavorare. Avrei avuto un’idea pazza e lui l’avrebbe intrattenuta e mi avrebbe scritto verso le 2:00 del mattino e avrebbe detto: <<Penso di sapere come farlo funzionare>>. Era incredibilmente fantasioso”. Abbiamo portato i personaggi oltre quando abbiamo iniziato a porre grandi domande come:
“che cos’è un processo?“,
“Quanto sono transazionali le relazioni nella sceneggiatura?“,
“Tutti i personaggi sono complici nel mantenere funzionanti queste strutture di potere?“,
“È possibile sentirsi a proprio agio quando si cerca di spostare un gruppo di persone in un posto nuovo?”
“Adoriamo ammirare i grandi, ma amiamo ugualmente vederli cadere?”
Queste conversazioni hanno contribuito a plasmare anche Lydia. Molte delle nostre grandiose narrazioni sono crollate e sono rimasta affascinata da quelle persone le cui preoccupazioni grandiose e esagerate ma storicamente non hanno avuto accesso a tale grandezza.
Cosa succede alle grandi persone che vogliono tornare indietro e avere accesso alla grandezza del passato, nella minuzia del presente?
“Dirigere non è un compito facile, e sono rimasta sbalordita dallo sforzo che Cate ha messo nella sua performance attraverso tutte le influenze che aveva appreso e da come è riuscita a creare un personaggio completamente nuovo e originale che si sentisse anche totalmente autentica e fedele“, afferma l’attrice esordiente Sophie Kauer e violoncellista nella vita reale – interpreta la giovane violoncellista russa Olga Metkina.
“Il mio punto di partenza sono state le masterclass di Ilya Musin e il documentario struggente su *Antonia Brico“, afferma Blanchett. “Ho guardato Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Emmanuelle Haim e Bernard Haitink per capire chi non era Tar, ma anche chi aspirava ad essere. La direzione è un linguaggio, un atto colossale di comunicazione creativa.”
*(Antonia Brico è stata una direttrice d’orchestra e pianista statunitense. È stata la prima donna ad essere riconosciuta a livello internazionale come direttrice d’orchestra)
Blanchett si è formata a lungo con l’insegnante di direzione, Natalie Murray Beale. Questo non è un film semplicemente sulla direzione d’orchestra. Questo è solo qualcosa di essenziale che il personaggio fa, come respirare. La vera sfida per Blanchett come interprete era entrare nella testa di qualcuno estraneo a se stessa. ”Tar è qualcuno con un potente critico interiore che inconsciamente sottoscrive l’idea che se sei perfetto, nessuno può farti del male. Ma, naturalmente, la perfezione è impossibile nell’arte. L’arte è piena di imperfezioni e zone grigie, e qui sta il problema“.
“Ho capito nel mio piccolo com’era gestire un’importante istituzione culturale“, dice Blanchett, che è stata co-direttore artistico e co-CEO della Sydney Theatre Company con suo marito, Andrew Upton, per quasi un decennio. “Avere quel livello di responsabilità culturale e fisica può essere a volte intensamente solitario e ingrato, tanto quanto può essere la più grande sfida della propria carriera. Il 70% del nostro tempo come artisti è stato speso a dirigere l’organizzazione vera e propria. L’edificio, il programma, gli sponsor, l’interfaccia con il pubblico e, naturalmente, la politica aziendale, le risorse umane e i finanziamenti del governo.”
La sua esperienza ha aiutato l’attrice vincitrice del premio Oscar a comprendere il funzionamento interno di un insieme artistico e di un personaggio esigente e spesso volubile che indossa entrambi i cappelli in un’orchestra tedesca.
“Il lavoro creativo e fisico si è assolutamente fermato con noi, ma quando abbiamo assunto il lavoro, abbiamo tolto la scrivania dal nostro ufficio e ci siamo consultati con il nostro staff in modo significativo sulle decisioni artistiche. Sono sicuro che molti, all’inizio, che potrebbero essere stati abituati a un approccio più gerarchico hanno pensato: “Non sanno cosa stanno facendo“. Non erano abituati a lavorare in modo più democratico. Tradizionalmente, il mondo della musica classica, come molte istituzioni, non ha un accordo del genere. Tar, ad esempio, dovrebbe essere una forza di uno. Come direttore d’orchestra, la musica scorre attraverso di lei, ma non ci sono esempi di persone nella sua posizione. Gli unici modelli sono stati i grandi maschi tiranni del canone classico come Wilhelm Furtwangler e Herbert von Karajan.
La colonna sonora di TÁR
La compositrice vincitrice del premio Oscar Hildur Guðnadóttir (Joker) è stata incaricata del ruolo impegnativo di comporre la colonna sonora di un film che non riguarda solo la musica e la sua creazione, ma presenta esibizioni dal vivo di diverse opere classiche. L’approccio di Guðnadóttir alla partitura di TÁR non è stato un tema musicale.
“Questo è un film su persone che fanno musica, ed era importante per Hildur che non mettessimo un cappello su un cappello (un’aggiunta non necessaria sopra qualcosa che funziona bene da solo), come si suol dire“, dice Field. “Il suo approccio alla colonna sonora del nostro film è stato quello di esplorare il suo interesse per la frequenza, il rumore e il non farsi sorprendere a indicare qualcosa nel film. Il suo lavoro è sottile e discreto per un motivo.
Guðnadóttir afferma che lavorare al progetto è stato un processo di collaborazione entusiasmante sin dall’inizio. “Todd è molto aperto alle idee dei suoi collaboratori, quindi abbiamo avuto un dialogo davvero adorabile“, dice. “Quindi, mentre stava esplorando le location, ci incontravamo e esaminavamo la sceneggiatura, i luoghi, il processo di scrittura della musica, cosa immaginavamo stesse scrivendo, quali fossero le sue influenze, qual era il suo ritmo, ecc. ho scritto il pezzo iniziale del quartetto basato su quelle conversazioni, prima che girassero il film.”
Complessivamente, la produzione ha richiesto quattro band sullo schermo in quattro Paesi. Innanzitutto l’orchestra berlinese di Tár. “C’era una regola quando si trattava di musicisti”, dice Field, “ed era che non dovevano mai sentirsi una band a pagamento o comparse. Abbiamo avuto due giorni di sessioni di casting con l’orchestra per vedere se potevamo essere in grado di interpretare i ruoli di Gosia e Knut dalle loro fila. Ci aspettavamo che cinque o 10 musicisti potessero essere interessati. Ne abbiamo visti 40. La maggior parte erano buoni. Dorothea Plans Casal (GOSIA) e Fabian Dirr (KNUT) sono stati eccezionali”.
“Avrebbe potuto essere scomodo per entrambi vincere queste parti dagli altri musicisti. Ma i musicisti, come gli attori, sono abituati alle audizioni e a questo livello hanno un modo sano di affrontare il rifiuto. Con quello spirito, si sono offerti volontari per lavorare in altri modi sul film fino al termine. Ciò significava guidare da Dresda a Berlino per camminare lungo un corridoio, versare un bicchiere d’acqua o essere visti sullo sfondo profondo di una sala prove. L’impegno di questi musicisti ha creato un’atmosfera sia per il cast che per la troupe che ha consentito una significativa collaborazione interdisciplinare in cui ci è stata offerta l’opportunità di imparare gli uni dagli altri“.
Il primo violino di Dresda, Wolfgang Hentrich, ha abbracciato la produzione e si è messo a disposizione dell’attrice Nina Hoss, consigliandola sul lavoro del primo violino e fungendo anche da compagno di scrivania durante le riprese. Ha dato tutto se stesso ai registi. “Siamo stati così fortunati a collaborare con un artista come Wolfgang“, dice Hoss. “La sua posizione all’interno dell’orchestra non è per i deboli di cuore. Per ragioni sia pratiche che politiche, non è raro che qualcuno con il suo lavoro sia distaccato e inconoscibile. Wolfgang, tuttavia, è un vero appassionato e ama insegnare. Tra le altre cose, dirige la migliore orchestra giovanile in Germania – un sostituto dell’Orchestra giovanile di Mosca di Olga – e si è reso disponibile a tutti per la nostra produzione”.
‘Non dimenticherò mai il momento in cui Cate ha iniziato a dirigere e io stavo suonando il violino accanto a Wolfgang e all’improvviso eravamo nel corpo di un’orchestra: è un momento molto potente se non sei un musicista che lavora. dice Hoss. “I musicisti della Filarmonica di Dresda erano già consapevoli di quello che stavano facendo e di quanto fosse bello creare musica notte dopo notte sul palco. Forse a un certo punto dimentichi il potere della musica, perché hai altre cose da fare, come portare i bambini a scuola, ma nessuno di noi che ha fatto TÁR ha mai dimenticato la bellezza di come ci si sente a far parte di questa professione, anche temporaneamente .”
A parte le opere classiche eseguite sullo schermo e la colonna sonora di Hildur Guðnadóttir, ci sono due registrazioni di standard jazz (repertorio comune dei jazzisti), Field specificatamente li ha inseriti nella sceneggiatura:
“Le persone che fanno musica, spesso ascoltano attivamente altri generi a casa per prendersi una pausa dal lavoro.”
Il primo, Lil’ Darlin’, era un pezzo che il regista Field suonò con la sua band al college. La registrazione definitiva è stata composta e arrangiata da Neal Hefti per la Count Basie Orchestra. Viene riprodotta sul set durante la prima scena tra Tár e Sharon, quando il cuore di quest’ultima batte forte e Tár usa il suono come una forma di feedback bio per rallentare le cose “a 60 battiti al minuto”.
Il secondo, Here’s That Rainy Day di Jimmy Van Heusen e testi di Johnny Burke, è qualcosa che sentiamo nella seconda scena a casa tra Sharon e Tár. La registrazione del pezzo che Field voleva, nell’album intitolato 21 Trombones featuring Urbie Green, è leggendaria per i trombonisti. Sfortunatamente, i *diritti di sincronizzazione erano oscurati.
*(Il diritto di sincronizzare una composizione musicale a fotogrammi o immagini in una produzione audiovisiva, come ad esempio un film, un programma televisivo, spot pubblicitario, cortometraggio, video musicale o sito web, è detto diritto di sincronizzazione)
“Questo è stato esasperante su due fronti, primo perché questo è un album molto importante che dovrebbe essere disponibile al pubblico, e secondo, e più egoisticamente, sapevo davvero che questa era l’unica traccia per questa scena“, dice Field. “È stato registrato a New York nel 1967 con i più grandi trombonisti del 20° secolo, e non è qualcosa che una persona sana di mente, di certo non un trombonista, avrebbe mai suggerito potrebbe essere replicato.“
Lucy Bright, supervisore musicale del film TÁR, ha trovato proprio queste “persone pazze” che avevano già tentato proprio questo, un gruppo olandese noto come The New Trombone Collective. Bright, Field e Monika Willi sono saliti su un aereo per l’Olanda per registrarli come i 20 Tromboni al fianco del solista. “Ma il solista dovrebbe suonare come Urbie Green”, dice Field, “ed è come chiedere a qualcuno di comportarsi come Brando, indipendentemente dal suo livello di abilità, c’è solo un Brando“.
Field ha chiamato un vecchio compagno di band, Ben Wolfe, che per anni è stato in tour con Harry Connick Jr. e Wynton Marsalis per vedere se Wolfe avesse qualche idea. “Ben mi ha detto che il musicista che volevo era il mio vecchio insegnante Jeff Uusitillo, e sapevo che aveva ragione, ma non parlavo con Jeff da quarant’anni. L’ho chiamato ma durante la pandemia aveva messo giù il clacson e si era dedicato alla pittura astratta. Jeff ha detto che la persona che volevo era in Canada, il grande Al Kay“. Kay era felice di farlo. Bright gli ha inviato le tracce dall’Olanda. Kay ha suonato l’assolo esattamente come avrebbe fatto Green “E in una ripresa!“ sorride Field, “Sfido chiunque, anche me, a sentire la differenza tra questa registrazione del 1967 e ciò che abbiamo registrato la scorsa settimana“.
Concept Album dal film TÁR
Nel luglio del 2022. Blanchett, Guðnadóttir, Kauer e Field si sono incontrati per due fine settimana agli Abbey Road Studios per registrare la musica per un concept album nato dalle conversazioni tra Guðnadóttir, Natalie Hayden e Mike Knobloch alla Universal Music e il team creativo della Deutsche Grammophon .
Il progetto musicale è duplice. Il primo è attaccato allo scopo di Lydia Tár. Una sbirciatina alla copertina di questo LP sarà sufficiente per capire che sì, in qualche universo parallelo Lydia Tár è stata finalmente in grado di convincere le brave persone della Deutsche Grammophon a creare una stampa in vinile completa adornata con la sua immagine imitando Claudio Abbado.
La seconda parte del progetto è che le tracce, come il film, hanno lo scopo di invitare l’ascoltatore a sperimentare il disordine del processo coinvolto nella creazione della musica. In questo caso, che include tre diverse band e i loro leader: Blanchett (come Lydia Tár) durante le prove per la Mahler V alla direzione della Dresdner Philharmonie, Guðnadóttir che fornisce istruzioni a Robert Ames alla direzione della London Contemporary Orchestra e infine Natalie Murray Beale alla direzione della London Symphony Orchestra. Dato che nessuno aveva mai prodotto un album come questo, avrebbe dovuto essere audace con molte “prime”, dice Guðnadóttir.
Una di queste prime è Sophie Kauer che fa il suo debutto professionale suonando l’ Elgar Cello Concerto, accompagnata dalla London Symphony Orchestra. Il concerto è stato registrato per la prima volta da Beatrice Harrison per la London Symphony Orchestra (allora tutta maschile) con lo stesso Elgar alla direzione. Il personaggio di Kauer nel film, è Olga Metkina, è stato ispirato dalla registrazione fondamentale del pezzo di Jacqueline du Pré qui. “Per Sophie, questo è stato un sogno che si è avverato“, afferma Blanchett. “Qui suonava nello stesso studio con la stessa orchestra di du Pré nel 1965.“
Il disco inizia con Hildur Guðnadóttir che canta il tema della composizione che Lydia Tár compone nel film e si conclude con Elisa Vargas Fernandez che canta un icaro destinato a essere una registrazione sul campo realizzata in Amazzonia da Tár nel 1990. Field dice: “Sebbene fossi presente a queste registrazioni, ascoltarle ora sembra un’altra cosa. Come si suol dire, non puoi entrare nello stesso flusso due volte. È emozionante poter sbirciare dietro il sipario e dare un’occhiata all’energia e alla forza creativa che questi artisti producono durante il processo. È qualcosa di raro, e sì, una “prima” e sono molto felice che questo LP esista nel mondo parallelo del nostro film, ma ancora di più nel mondo in generale. È stata una felice riunione dopo non essersi visti per sei mesi. Il film era finito e tutti potevano divertirsi facendo un po’ di rumore ”
Le Musiche nel Film – crediti
J.S. BACH
DAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER
Präludium und Fuge C-Dur, BWV 846
Written by Johann Sebastian Bach
Piano, Cate Blanchett
MAHLER
SYMPHONY NO. 5
Written by Gustav Mahler
Dresdner Philharmonie
Conductor & Piano, Cate Blanchett
ELGAR
CELLO CONCERTO IN E MINOR, OP. 85
Written by Edward Elgar
Soloist, Sophie Kauer
Deutsche Streicherphilharmonie / Conductor, Wolfgang Hentrich
Dresdner Philharmonie / Conductor, Cate Blanchett
WAGNER
TANNHÄUSER UND DER SÄNGERKRIEG AUF WARTBURG
Ouvertüre
Written by Richard Wagner
Cello, Daniel Thiele
VERDI
MESSA DA REQUIEM
3rd Movement (Offertorio)
Written by Giuseppe Verdi
Cello, Daniel Thiele
TCHAIKOVSKY
SYMPHONY NO. 6 “PATHÉTIQUE”
2nd Movement (Allegro con grazia)
Written by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Cello, Sophie Kauer
FERNANDEZ
CURA MENTE
Written & Performed by
Elisa Vargas Fernandez
THORVALDSDÓTTIR
RÓ
Written by Anna Thorvaldsdóttir
Juilliard Octet
Conductor, Zethphan Smith-Gneist
GUÐNADÓTTIR
FOR PETRA
Written by Hildur Guðnadóttir
Vocal, Hildur Guðnadóttir
Piano, Cate Blanchett & Sophie Kauer
BURKE & VAN HEUSEN
HERE’S THAT RAINY DAY
Written by Johnny Burke & Jimmy Van Heusen
Soloist, Al Kay
New Trombone Collective
LI’L DARLIN’
Written by Neal Hefti
Performed by Count Basie & His Orchestra
Additional Vocal, Cate Blanchett
Courtesy of Rhino Entertainment Company
By arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
SYMPHONY NO. 5 IN D MINOR, OP. 47
IV. Finale (Allegro non troppo)
Written by Dmitrij Shostakovich
Performed by London Symphony Orchestra and Michael Tilson Thomas
Courtesy of LSO Live, Ltd.
PARTITA FOR 8 VOICES: III. COURANTE
Written by Caroline Shaw
Performed by Roomful of Teeth
Courtesy of New Amsterdam Records
EV’RY TIME WE SAY GOODBYE
Written by Cole Porter
Piano & Vocal, Cate Blanchett
APARTMENT FOR SALE
Written by Cate Blanchett &Todd Field
Accordion & Vocal, Cate Blanchett
YOGA EXERCISES
Written by Marco Rinaldo
Performed by Asian Flute Music Oasis
Courtesy of Rehegoo Music
KILOMETRO
Written by There Alfaro & Yumi Lacsamana
Performed by Sarah Geronimo
Courtesy of Viva Records Corporation
MEETING A FRIEND
from the game MONSTER HUNTER: WORLD
Written by Capcom Sound Team
Courtesy of Capcom Co., Ltd.
Siam Sinfonietta / Conductor, Cate Blanchett
BARBARIAN
Written by Jamahl Blokland & Bessam Witwit
Performed by Besomorph & Jurgaz
Courtesy of Trap Nation
Under exclusive license of Lowly
FOCUS FEATURES
presents a
STANDARD FILM COMPANY / EMJAG
production
TÁR
For
S.R. & W.F.
Written, Produced, and Directed by TODD FIELD
