Bones and All – l’altra America di Luca Guadagnino il film con Taylor Russell, Timothée Chalamet

Bones and All

l’altra America di Luca Guadagnino
il film con Taylor Russell, Timothée Chalamet
Cast
Michael Stuhlbarg, André Holland, Chloë Sevigny,
David Gordon Green, Jessica Harper, Jake Horowitz, e Mark Rylance

Dichiarazione del regista Luca Guadagnino:

C’è qualcosa nei diseredati, c’è qualcosa nelle persone che vivono ai margini della società da cui sono attratto e da cui sono toccato. Tutti i miei film parlano di emarginati e i personaggi di “Bones and All” hanno risuonato con me. A questo proposito, è anche interessante per me affrontare dal punto di vista delle texture il Mid-West negli anni ’80. L’idea del viaggiatore, quello che vaga, il vagabondo in questo tipo di ambiente moderno mi sembrava molto americano e mi sembrava un buon posto per iniziare a fare film negli Stati Uniti.

Il cuore del film è tenero e affettuoso con i suoi personaggi. Sono interessato ai loro viaggi emotivi e a cosa accadrà loro – dov’è la possibilità all’interno dell’impossibilità per questi personaggi? No, non penso che il film sia trasgressivo, ma forse ci siamo spostati così tanto nel postmodernismo che raccontare questa storia in modo classico può sembrare trasgressivo.

Chiedo al mio pubblico di unirsi a questo viaggio; si tratta di scoperta. Chi e ‘questa gente? Perché si comportano così? Cosa stanno imparando? E quindi cosa impariamo noi su di loro?

veniamo da un Paese cattolico e abbiamo la metafora del cannibalismo ogni giorno della nostra vita: il Corpo di Cristo nella metafora dell’ostia sottile (eucaristica). Allo stesso tempo siamo ancora animali, in parte ragione e in parte istinto. Parte della nostra spinta è sociale e parte è ancestrale. È il modo migliore in cui un essere umano può annientare un altro essere umano, ma non è di questo che parla il film.

Il film vuole essere, per me, più una meditazione su chi sono e su come posso superare ciò che provo, se è qualcosa che non riesco a controllare in me stesso. E infine, quando potrò ritrovarmi nello sguardo dell’altro?

La trama di Bones and All:

Da Luca Guadagnino (Call Me By Your Name) arriva una storia d’amore tanto tenera quanto sublime e misteriosa, un viaggio di scoperta tra due disadattati americani che condividono un appetito feroce e divorante che li distingue e li porta in fuga anche se desiderano trovare una casa a cui appartenere.

Il loro viaggio rinnegato inizia negli anni ’80 con la giovane Maren, nata con un segreto e spinta da una fame inspiegabile al di fuori di tutti i normali confini umani. Incapace di essere come gli altri, spostandosi di città in città, si è sentita a lungo irrimediabilmente un’emarginata. Quando il padre con il cuore spezzato decide che non può più aiutarla, Maren non ha altra scelta che partire da sola. Poi scopre di non essere sola. Ce ne sono altri come lei. Altri che conoscono questo stesso bisogno prepotente. Altri come Lee, un ribelle di una piccola città che l’aiuta a sopravvivere, e le si avvicina sempre di più, che vede oltre i suoi desideri proibiti, anche se diventano pericolosamente vulnerabili l’uno all’altro. Sebbene la loro condizione sia di agghiacciante orrore, Guadagnino porta la storia di Maren e Lee ben oltre i confini del genere.

Le loro voglie non sono trattate né come mostruose né come gotiche, ma semplicemente come i loro destini inevitabili. E mentre l’odissea si svolge, la loro storia, animata dalle performance disarmante e commoventi della superstar Timothée Chalamet e della stella nascente Taylor Russell, si trasforma in qualcos’altro:

un’odissea liberatoria di due giovani che tornano a se stessi, alla ricerca dell’identità e alla ricerca della bellezza in un mondo pericoloso che non può sopportare quello che sono.

Per Guadagnino, la fame di carne dei personaggi, improvvisa e minacciosa com’è, non è mai stata di rompere i tabù per il valore shock, ma proprio il contrario: si trattava di entrare in empatia con coloro che sono smarriti, coloro che non riescono ad adattarsi e devono vagare ai margini, coloro che sono completamente rifiutati dalla società ma accettati gli uni dagli altri. Bones and All, dice, è un film su “sull’amore impossibile, sui diseredati e sul sogno di trovare una casa”.

Continua: “È la storia di due giovani che scoprono che per loro non esiste una casa, quindi dovranno reinventarla. Maren e Lee cercano la loro identità in circostanze estreme, ma le domande che si pongono sono universali: chi sono io, cosa voglio? Come posso sfuggire a questa sensazione di destino che li sta portando? Come posso trovare una connessione con qualcun altro?“

L’America di un outsider: l’aspetto:

All’inizio della sua carriera, Luca Guadagnino traeva spesso ispirazioni stilistiche da film amati. Un vero cinefilo, si divertiva ad attingere alla sua conoscenza enciclopedica del canone in modi giocosi. Ma ora, dice che è il paesaggio stesso che informa più direttamente lo stato d’animo visivo. Fu così che per prepararsi a Bones and All, partì per un viaggio di un mese attraverso il Midwest, assorbendo gli orizzonti aperti e le persone di buon cuore. È diventato il fondamento dell’esperienza sensoriale del film:

”Mi ha colpito il bellissimo orgoglio dell’America e la dignità, soprattutto di coloro che sono decisamente lasciati indietro, che credono nei valori morali del Paese“, dice Guadagnino. Il viaggio ha trasformato il punto di vista di Guadagnino e ha mirato a mantenere vivo il punto di vista dello spettatore fresco e incantato nel film.

“Sentivo di vedere una forma più pura del Paese che mi ha fatto mettere in discussione tutti i miei pregiudizi sull’America. Ho visto un luogo di affascinanti contraddizioni. Ho visto un’America dove la possibilità di reinventarsi è sempre aperta, ma dove molti restano indietro. Ho visto un luogo di straordinaria apertura, ospitalità e generosità, ma anche di isolamento”.

Anche i contrasti erano visivi – cieli infiniti contro il terreno intimo di volti diversi – il che ha portato Guadagnino a decidere all’inizio che il film doveva essere girato sulle stesse strade percorse da Lee e Maren. “Ci siamo mossi come una troupe nello stesso modo in cui i personaggi viaggiano attraverso l’America. Abbiamo girato in cinque stati partendo dal Maryland e spostandoci a ovest verso Ohio, Nebraska, Indiana e Kentucky. Eravamo costantemente in movimento e giravamo interamente in location funzionali.”

La decisione ha avuto un grande impatto sulle prestazioni. Chalamet afferma: “Per me, in quanto americano, è stata una cosa straordinaria girare in questa parte del Paese, in fattorie vere e proprie, su autostrade vere e in piccole città laboriose. È un’esperienza che conserverò a lungo“.
Taylor Russell aggiunge: “Sono rimasta colpita da tutto il vasto spazio aperto e da quella sensazione maestosa di poter guidare per sempre in un tramonto infinito. È qualcosa che penso che Maren tenga dentro di lei. ”

Guadagnino imposta sempre la grammatica visiva per i suoi film e la parola chiave per questo film stilisticamente era immersivo. Per assicurare che le immagini avrebbero portato gli spettatori velocemente e in profondità nella realtà di Maren, nel battito cardiaco della sua storia d’amore con Lee e nell’era del punk rock e di Ronald Reagan, il regista ha scelto un direttore della fotografia relativamente sconosciuto ma emergente. Questo era Arseni Khatchaturan, nato in Bielorussia, e il cui amore per la trama grezza e la scultura con la luce è emerso nei film dei registi georgiani Rati Oneli e Dea Kulumbegashvili.

Il rischio ha pagato. “Mi piacciono i cineasti che sono molto audaci e che si dilettano nell’arte di luci e ombre. Per essere così giovane, Arseni ha una vera padronanza della luce e una profonda capacità di forgiare immagini”, afferma Guadagnino. “A entrambi piaceva l’idea di girare gli anni ’80 come se fossimo negli anni ’80, con quel tipo di immediatezza e senza nostalgia“. Le scene e i costumi quasi interamente pratici sono stati utilizzati sia come dispositivi di narrazione che per ambientare il periodo.

Guadagnino ha portato a bordo lo scenografo americano Elliot Hostetter, che ha si è occupato di We Are Who We Are di Guadagnino. “Ho una relazione di lunga data con Elliot e lui mi ha davvero aiutato a dare forma a una visione dell’America che non fosse turistica ma vera“, dice. Per i costumi, Guadagnino si è riunito con Giulia Piersanti per la loro quinta collaborazione. Ha immaginato gli abiti di Maren e Lee che presagivano la moda grunge dietro l’angolo con la loro estetica ampia, angosciata, androgina e decisamente da negozio dell’usato. “Giulia e io abbiamo parlato di Maren e Lee che si vestono in un modo che riflette sulle persone come fossero loro idoli, ma è anche un’icona di per sé“, afferma Guadagnino. “Giulia è sempre in grado di realizzare le mie idee nei modi più meravigliosi.”

Piersanti e Chalamet hanno gestito con attenzione per l’abbigliamento di Lee. Dice Chalamet, “Parte dell’idea alla base dell’abbigliamento di Lee è che colleziona sempre vari oggetti che ha strappato alle persone per strada. Ma abbiamo anche deciso che si sarebbe tinto i capelli di rosso e si sarebbe tatuato, per dare l’impressione di qualcuno che è scostante e ribelle ma è ancora nel mezzo di cercare di capire chi vuole essere. Sento che Lee è il tipo di persona che probabilmente si guarda allo specchio e prova diverse “maschere” da indossare, diversi stili ed espressioni per vedere cosa si adatta a come si sente“.

Il lavoro dettagliato della truccatrice Fernanda Perez e dell’hair designer Massimo Gattabrusi aggiunge gli ultimi ritocchi al look, illuminando l’usura della strada. “Il loro straordinario lavoro mostra come una vita di vagabondaggio abbia un impatto sui volti dei personaggi e sulla loro pelle“, afferma Guadagnino. “È stato pensato così attentamente, è un altro livello della narrazione“.

La Musica della Strada:

L’ultimo elemento essenziale per immergere il pubblico nelle vite elettrizzanti ma pericolose di Maren e Lee on the road è la musica evocativa del film. La colonna sonora inizia con i Duran Duran, trasportando istantaneamente in una camera da letto di un adolescente degli anni ’80, e include i suoni di band indie per eccellenza degli anni ’80 come Joy Division e New Order.

Ma per la colonna sonora, Guadagnino si è rivolto a una coppia di musicisti venuti dopo quell’epoca, che sono stati influenzati da quelle band e poi hanno sviluppato la loro straordinaria capacità di attingere sonoramente alla solitudine e all’urgenza: Trent Reznor e Atticus Ross. Il duo è ora famoso tanto per la band rock industriale Nine Inch Nails quanto per le loro colonne sonore visionarie e suggestive, inclusi i paesaggi sonori vincitori di Oscar per The Social Network e Pixar’s Soul.

“Sono i compositori più affermati della loro generazione“, afferma Guadagnino. “Nel momento in cui abbiamo iniziato a chattare ho trovato in loro dei veri partner, aperti e generosi con anime delicate“. Guadagnino aveva un’idea di ciò che voleva, e Reznor e Ross hanno gestito il progetto musicale a pieno ritmo.

“Abbiamo parlato di trovare un suono che riflettesse il paesaggio americano e abbiamo parlato della chitarra come del suono definitivo dell’America“,

dice il regista. “Avevo in mente le semplici melodie che strimpelli su una chitarra vicino a un incendio nel deserto, Trent e Atticus hanno preso quell’idea e sono tornati alcune settimane dopo con temi che erano potenti, accattivanti e quasi sconvolgenti” – “Poi, hanno preso queste meravigliose melodie e le hanno incarnate in un muro di suoni che le ha portate in un luogo profondo e potente. È così divertente lavorare con loro perché cercano davvero le cose e sono così disposti a provare il contrario di ciò che ci si aspetta. Quindi, per esempio, quando Lee confessa qualcosa di drammatico, la musica non è oscura ma dolce e piena di amore, il che ti chiede di essere aperto nei suoi confronti. La carica morale del film risiede molto per me nella musica di Trent e Atticus”

È l’apertura reciproca di Maren e Lee – il taglio contro tutti i loro istinti di correre, di diffidare, di consumare coloro che amano – che diventa l’ultima resistenza contro la solitudine. Guadagnino crede che sia un desiderio a cui molti possono relazionarsi a modo loro, anche se le vite di Maren e Lee brillano solo di una sfumatura di favola iper-reale.

“Spero che il film funzioni in un certo senso come uno specchio“, dice Guadagnino, “uno specchio che riflette sul perché ci sentiamo separati l’uno dall’altro e sul perché vogliamo ancora essere parte l’uno dell’altro“.

Crediti completi del film:

METRO GOLDWYN MAYER PICTURES Presents
A FRENESY FILM COMPANY PER CAPITA PRODUCTIONS Production
in Association with THE APARTMENT PICTURES MEMO FILMS 3 MARYS ENTERTAINMENT
TENDERSTORIES ELAFILM WISE EXCELSA SERFIS PIACE A COR CORDIUM Production A Luca Guadagnino Film
Starring
Taylor Russell, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, André Holland, Chloë Sevigny,
David Gordon Green, Jessica Harper, Jake Horowitz,
and Mark Rylance
Executive Producers:
Giovanni Corrado, Raffaella Viscardi, Moreno Zani, Marco Colombo, Jonathan Montepare
Produced By:
Luca Guadagnino, Theresa Park, Marco Morabito, David Kajganich, Francesco Melzi d’Eril, Lorenzo Mieli, Gabriele Moratti, Peter Spears, Timothée Chalamet
Based on the novel By:
Camille DeAngelis
Screenplay By:
David Kajganich
Directed By:
Luca Guadagnino

Crediti Musiche.

Music written, arranged, produced, performed, programmed and mixed by
Trent Reznor and Atticus Ross