DAVID BOWIE – Ziggy Stardust il film al cinema il concerto del 1973

DAVID BOWIE – Ziggy Stardust il film al cinema il concerto del 1973

DAVID BOWIE

TORNA AL CINEMA
CON

ZIGGY STARDUST & THE SPIDERS FROM MARS: IL FILM

Il 3 luglio del 1973 David Bowie saliva sul palco dell’Hammersmith Odeon di Londra per “uccidere”, davanti a 5000 fan increduli, Ziggy Stardust, il suo alter ego più celebre.

A 50 anni da quel giorno, Ziggy torna a vivere grazie al cinema dal 3 al 5 luglio con “ZIGGY STARDUST & THE SPIDERS FROM MARS: IL FILM” in versione completamente restaurata.

Quella notte straordinaria del 1973 fu infatti immortalata dal celebre regista D.A. Pennebaker (Monterey Pop, Bob Dylan Don’t Look Back, Depeche Mode 101) che nel backstage e sul palco filmò David Bowie e gli Spiders from Mars e persino Ringo Starr che si era intrattenuto per una chiacchierata con loro. Il restauro digitale del film è stato supervisionato da suo figlio, Frazer Pennebaker.

Proposto sul grande schermo in 4K e con audio 5.1, l’evento offrirà ai fan di Bowie l’opportunità unica di ritrovarsi tutti insieme per rivivere un momento iconico che ha cambiato per sempre la cultura pop e per scoprire per la prima volta la scaletta completa che fu suonata in quella fatidica notte, comprese le scene finali con il leggendario chitarrista Jeff Beck e la performance di The Jean Genie che era stata tagliata nella versione originale del film.

1973 David Bowie Radio Mirror

Ziggy Stardust era nato solo un anno prima, il 16 giugno del 1972, con l’uscita di ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’, il geniale concept-album che vedeva protagonista l’onirico e surreale Ziggy, prototipo del divo rock stravagante e androgino dai capelli rosso fuoco, i costumi estrosi e il fascino glam. Un successo planetario che avrebbe fatto la storia.

La versione restaurata di ZIGGY STARDUST & THE SPIDERS FROM MARS: IL FILM è distribuita nei cinema italiani in esclusiva da Nexo Digital in collaborazione con i media partner Radio Capital, Radio Deejay, MYMovies.it e in partnership con Warner Music Italy.

L’evento e le proiezioni internazionali sono prodotti e promossi dalla società di produzione multimediale Echo Velvet e dai pluripremiati The Makers Of per conto di RZO Music, David Bowie Estate e Warner Music.

Biografia David Bowie:

David Robert Jones è nato a Brixton l’8 gennaio 1947. All’età di 13 anni, ispirato dal jazz del West End londinese, ha preso in mano il sassofono e ha chiamato Ronnie Ross per le lezioni. Le prime band con cui ha suonato – The Kon-Rads, The King Bees, the Mannish Boys e the Lower Third – gli hanno fornito un’introduzione ai mondi appariscenti del pop e del mod, e nel 1966 era David Bowie, con i capelli lunghi e le aspirazioni di celebrità che frusciano intorno alla sua testa. Kenneth Pitt ha firmato come suo manager e la sua carriera è iniziata con una manciata di singoli per lo più dimenticati e una testa piena di idee.

Fu solo nel 1969 che iniziò l’ascesa nelle classifiche, con il leggendario Space Oddity (che raggiunse il quinto posto nel Regno Unito). Tra le sue peregrinazioni musicali alla fine degli anni ’60, il giovane Bowie ha sperimentato la tecnica mista, il cinema, il mimo, il buddismo tibetano, la recitazione e l’amore. Un primo album rock, originariamente intitolato David Bowie poi successivamente ribattezzato Man of Words, Man of Music e ancora Space Oddity, rendeva omaggio alle caleidoscopiche influenze della scena artistica londinese, accennando a un talento cantautorale che stava per cedere alcuni dei lavori più raffinati e distintivi del rock n roll, anche se il resto del mondo impiegherà alcuni anni per recuperare il ritardo.

Primi anni ’70

David Bowie

The Man Who Sold The World è stato il primo album di David Bowie registrato come un’entità a sé stante e segna il punto zero del primo tratto creativo definitivo a venire. Le chitarre di Mick Ronson sono spesso indicate come il punto di nascita dell’heavy metal, e certamente qui si possono rintracciare gli inizi di buon auspicio del glam rock. L’album fu pubblicato dalla Mercury nell’aprile 1971 con un minimo di clamore e Bowie fece il suo primo viaggio negli Stati Uniti per promuoverlo quella primavera. Nel maggio dello stesso anno, Duncan Zowie Haywood Bowie nacque da David e dalla sua allora moglie Angela.

Bowie firma successivamente con l’etichetta discografica RCA, e dopo un viaggio in America per completare le questioni legali, è tornato a Londra per registrare due album quasi uno dopo l’altro. Hunky Dory è stato costruito da un demo di sei canzoni che aveva indotto l’etichetta a firmarlo e presenta Changes e Life on Mars?. Quasi immediatamente, è stato seguito dal classico istantaneo The Rise and Fall of Ziggy Stardust e The Spiders from Mars, un disco senza il quale qualsiasi elenco dei migliori album di tutti i tempi è semplicemente incompleto.

Il 1972 è l’anno in cui Bowie è diventato una superstar internazionale. L’editore di GQ UK Dylan Jones, ad esempio, ha detto della storica apparizione di Top of The Pops del 1972 il 6 luglio, dove Ziggy si è materializzato per la prima volta in milioni di ignari salotti eseguendo Starman, il primo singolo dell’album, “Questa è la performance che ha trasformato Bowie in un star, incorporando il suo personaggio Ziggy Stardust nella coscienza della nazione“. Presentato in anteprima a Londra quella primavera, la creazione extraterrestre della rockstar di Bowie Ziggy Stardust ha messo in scena uno degli spettacoli dal vivo più spettacolari e innovativi fino ad oggi, ampliando i parametri dello spettacolo rock dal vivo e lanciando da solo un’esplosione glam mondiale.

Il bagliore dei riflettori internazionali non ha distratto dalla feroce e prolifica concentrazione creativa di Bowie. L’estate del 1972 lo ha visto servire come produttore di due album classici: Transformer di Lou Reed – un disco fondamentale nella storia musicale di New York City che ha generato il successo a sorpresa di sinistra, Walk on the Wild Side – e il terrificante e influente glam proto-punk fusione di Raw Power di Iggy & The Stooges (Bowie in seguito ha prodotto The Idiot di Iggy e Lust for Life, il primo con China Girl, che lui e Pop hanno co-scritto e che in seguito sarebbe (ri)apparso in Let’s Dance). Come se il suo 1972 non fosse abbastanza pieno, Bowie ha anche prodotto All The Young Dudes dei Mott the Hoople, per il quale ha scritto la hit title track.

Nella primavera del 1973, Ziggy aveva fatto il giro del mondo, orde di ragazzini da Londra al Giappone che si tagliavano i capelli in tagli di gallina e si dirigevano verso Suffragette City con i loro nuovi tacchi a zeppa. Bowie altrettanto bruscamente pose fine a Ziggy and the Spiders il 3 giugno 1973, introducendo Rock n Roll Suicide con la dichiarazione: “Di tutti gli spettacoli del tour, questo rimarrà con noi più a lungo perché non solo è l’ultimo spettacolo del tour, ma è l’ultimo spettacolo che faremo mai“. Questo ha sorpreso tutti, non ultimi i membri della sua band.

In mezzo alla febbre di Ziggy, Aladdin Sane uscì nell’aprile del 1973, ispirato dalle esperienze di Bowie in America durante il tour e con The Jean Genie, Panic in Detroit, Drive-In Saturday, Cracked Actor e naturalmente il suo brano omonimo con il suo frenetico Mike Garson piano solo. Dopo aver messo a letto lo spettacolo Stardust, si è recato in Francia per iniziare a lavorare ai suoi prossimi album. Pubblicato nell’ottobre 1973, Pin-Ups, un tributo all-cover agli artisti che ammirava negli anni londinesi 1964-67, fu l’ultima volta che Bowie registrò un album con Mick Ronson alla chitarra e Ken Scott alla produzione timone.

Nel maggio del 1974, la fase successiva del lavoro tutto originale di Bowie fu scatenata sotto forma dell’epopea distopica Diamond Dogs. Pieno di tensione e presagio—punteggiato dalla rauca title track, dal minaccioso 1984 e dal perenne inno glam Rebel Rebel, l’espansione concettuale dei Diamond Dogs si è dispiegata in vivido contrasto con la musica da discoteca che stava cominciando ad affollare le onde radio.

Metà anni ’70

Se quei due album precedenti mostravano accenni dell’interesse di Bowie per la musica che aveva ascoltato in America, l’anima degli Stati Uniti filtrata attraverso una prospettiva unica del Regno Unito, davvero unica di Bowie, divenne ben presto più di un omaggio. Nel 1975, Bowie manifestò questo fascino come Young Americans. Il tour de force ritmico e carico di soul ha prodotto il singolo di successo titolare così come il primo singolo di Bowie n. ultimo minuto possibile. I giovani americani hanno anche presentato un’altra scoperta di David che presto sarà conosciuta in tutto il mondo come l’icona R&B Luther Vandross. Cantante di supporto negli spettacoli dal vivo di Bowie, Vandross è stato arruolato per contribuire alla voce dell’album insieme ad altri leggendari giovani musicisti americani come Willie Weeks, Andy Newmark, David Sanborn e Mike Garson.

Non molto tempo dopo l’uscita di Young Americans, Bowie si è trasferito a Los Angeles e ha recitato nel classico film di fantascienza di Nic Roeg The Man Who Fell To Earth. Quasi immediatamente dopo il completamento delle riprese, è tornato in studio per la registrazione di Station to Station, una sorta di diario di viaggio con la traccia di apertura/titolo di oltre 10 minuti, Golden Years, Stay e il racconto preveggente di una TV olografica che inghiotte la fidanzata del narratore. , TVC15. Seguì il tour White Light, con Bowie che dava vita al personaggio del Thin White Duke dai testi dell’album ed evitava la teatralità in technicolor dei suoi tour precedenti a favore di un’atmosfera da film in bianco e nero espressionista tedesco che non faceva che aumentare l’impatto drammatico di ogni singola esibizione. Questo periodo vide anche l’uscita da parte della RCA della prima compilation di successi di David, ChangesOneBowie, nel maggio 1976. Mai uno che rimanesse in un posto troppo a lungo, poco dopo la fine del suo tour, David si trasferì nella sezione Schonenberg di Berlino.

Fine anni ’70

A volte è difficile da valutare se Bowie fosse dove si trovava l’azione o se l’azione fosse dove si trovava David Bowie, ma in entrambi i casi le placche sismiche della storia si stavano spostando sotto l’Hansa Studio by the Wall di Berlino durante le sessioni di Bowie del 1976 lì. La cortina di ferro divideva ancora saldamente l’Europa e da nessuna parte più che a Berlino, dove David e Iggy erano notoriamente rintanati. La musica successiva ha fornito un contrappunto atmosferico alla scena punk emergente a Londra. David ha fatto un ritorno opportunamente misterioso sul palco del Regno Unito suonando le tastiere con Iggy nel 1977, la produzione di ossa nude che evidenzia la sua influenza invisibile e pervasiva e si adatta perfettamente allo stato d’animo dei tempi. Non passò molto tempo, tuttavia, prima che Bowie uscisse di nuovo dall’ombra.

Co-prodotto da Bowie e Tony Visconti in collaborazione con Brian Eno, Low emerse nel 1977. Il primo capitolo della famosa Trilogia di Berlino, Low all’inizio confuse critici e fan, suonando completamente diverso da qualsiasi cosa nel precedente canone di Bowie, o qualsiasi altra cosa veramente. Il lato uno consisteva in sette concisi brani future-pop, taglienti come un rasoio, chiusi da due brani strumentali, l’apertura dell’album Speed of Life e il lato uno più vicino A New Career in a New Town. La seconda parte era composta da quattro brani ambient ipnotici, a cominciare dalla composizione Warszawa di oltre 6 minuti di Bowie/Eno. In un’intervista per la radio francese, Bowie ha detto: “Berlino ha la strana capacità di farti scrivere solo le cose importanti. Qualsiasi altra cosa non dici … e alla fine produci Low“. Il surrealismo e la sperimentazione erano i temi del giorno, e l’incorporazione di queste tecniche da parte di Low in un territorio musicale precedentemente inesplorato è ora riconosciuto come l’inizio di un altro picco creativo per Bowie, e uno che ha prodotto anche un paio di amati singoli, vale a dire Sound e Vision and Be My Wife.

Il secondo di questo trittico, “Heroes“, presenta in primo piano Robert Fripp alla chitarra e una visione generale più ottimista, evidente immediatamente dalla costruzione iniziale e dall’uscita della prima traccia Beauty and the Beast, l’altrettanto rock Joe The Lion e Blackout, e il oscura affascinante ballata postpunk Sons of the Silent Age. La title track è uno dei più grandi singoli di Bowie e probabilmente una delle storie d’amore musicali classiche di tutti i tempi, che racconta una relazione proibita tra amanti vicino al muro di Berlino in oltre 6 minuti di pura bellezza motorik e la firma lamentosa e ipnotica della chitarra di Fripp. Come con Low, il lato due di “Heroes” è dominato da materiale prevalentemente strumentale, eppure anche quella suite di cinque canzoni presentava gli accordi principali di V-2 Schneider in contrasto con il cupo Sense of Doubt. “Heroes” si è conclusa con una nota allegra con The Secret Life of Arabia, che avrebbe prefigurato la prossima infatuazione culturale di Bowie.

1983 David Bowie

La prossima incursione di Bowie nel cinema è stata Just A Gigolo, che descrive cometutti i miei 32 film di Elvis Presley riuniti in uno“. Il marzo del 1978 lo trovò di nuovo in tournée per la prima volta dall’uscita di Station To Station. Stage è stato pubblicato nel settembre 1978, tratto dallo swing di quel tour negli Stati Uniti, e presentava interpretazioni dal vivo di canzoni del periodo berlinese insieme a brani di Ziggy Stardust, Young Americans e Station to Station. Durante una pausa di maggio dal tour, Bowie ha narrato Peter and the Wolf con la Philadelphia Orchestra, il primo di molti progetti per bambini che avrebbe costantemente sostenuto nel corso degli anni (ora fuori stampa, il risultato è stato un album in vinile verde da collezione). Seguì un trasferimento in Svizzera, spesso abbandonato a causa di una storia d’amore in via di sviluppo con l’Indonesia, l’Africa e l’Estremo Oriente.

Il giustamente chiamato Lodger è stato rilasciato nel maggio 1979, completando la trilogia di Berlino con una voglia di viaggiare sonora e lirica che si è estesa oltre l’Europa della Guerra Fredda dei suoi predecessori. L’ultimo dei lavori in collaborazione di Bowie con Eno degli anni ’70, Lodger è stato il primo album di Bowie a presentare Adrian Belew alla chitarra solista attraverso un lato uno giramondo che si apre con le seducenti contemplazioni di Fantastic Voyage di una potenziale apocalisse nucleare e chiude con Red Sails, una versione dell’estremo oriente dell’ipnotico impulso ritmico di Krautrock. Il secondo lato comprendeva i classici DJ, Look Back in Anger e l’inno Boys Keep Swinging, il cui ritmo caotico e calmo per il futuro è stato migliorato spostando il chitarrista Carlos Alomar alla batteria e il batterista Dennis Davis al basso.

Non ci sarebbe stato alcun tour a sostegno di Lodger, anche se un’apparizione a sorpresa di tre canzoni al Saturday Night Live quel dicembre è una delle più uniche e indelebili del suo genere fino ad oggi. Affiancato dagli avanguardisti di New York Klaus Nomi e Joey Arias, Bowie ha interpretato The Man Who Sold The World reso immobile in uno smoking di plastica piantato in un gigantesco vaso di fiori, TVC15 in gonna e tacchi, e Boys Keep Swinging come una testa fluttuante proiettata di verde su un pupazzo (possibilmente anatomicamente corretto?). Quando il 1979 stava per finire, Bowie era di nuovo in studio. Sono iniziate anche le prove per il suo debutto a Broadway, nella parte di The Elephant Man, che ha debuttato nel settembre 1980 con recensioni entusiastiche.

Gli anni ’80

Scary Monsters… and Super Creeps è stato rilasciato lo stesso settembre. Prodotto da Bowie e Visconti, il primo album di David del nuovo decennio è stato preceduto dal suo primo singolo n. Scary Monsters… ha prodotto più di una delle clip iconiche dell’imminente primo decennio di MTV mentre Ashes to Ashes è stato seguito in onda da Fashion. Altri singoli includevano il taglio del titolo e Up The Hill Backwards, che ha stabilito Scary Monsters… come una pietra miliare che bilancia l’ambizione artistica e il successo commerciale, uno che ha messo in mostra il ritorno di Fripp alla chitarra, i turni degli ospiti tra cui Pete Townshend e l’ultima apparizione del 1976 -1980 Bowie sezione ritmica di Alomar, Davis e il bassista George Murray.

Come con Lodger, Bowie non è andato in tour dietro a Scary Monsters… . La relativa quiete del suo 1981 fu punteggiata dall’uscita di ottobre di Under Pressure, un successo globale a sorpresa scritto e registrato con i Queen in Svizzera e infine incluso nell’album Hot Space dei Queen l’anno seguente. La canzone sarebbe diventata il secondo singolo numero 1 di Bowie nel Regno Unito, raggiungendo il primo posto in tre paesi in totale e entrando nella top 10 in altri nove.

Il 1982 ha visto Bowie concentrare la sua attenzione su vari progetti cinematografici: interpretare il ruolo del protagonista maschile in The Hunger, il ruolo di Celliers nell’acclamato dramma sulla seconda guerra mondiale Merry Christmas Mr. Lawrence e scrivere la colonna sonora di Cat People di Paul Schrader. Un’altra compilation dei più grandi successi, ChangesTwoBowie, è stata rilasciata durante quest’anno.

Let’s Dance ruppe il silenzio nell’aprile del 1983. Prima uscita di Bowie per la EMI, Let’s Dance sarebbe diventato in breve tempo l’album di maggior successo commerciale della sua carriera, vendendo circa 7 milioni di copie in tutto il mondo e la sua title track raggiunse la #1 in più di mezzo anno. dozzine di paesi, seguiti da altri due successi nella top 10 globale con Modern Love e la versione Bowie di China Girl, composta insieme a Iggy Pop, la cui versione è stata originariamente pubblicata su The Idiot del 1977. Prodotto da Nile Rodgers e caratterizzato dal compianto Stevie Ray Vaughan alla chitarra su ritmi forniti da artisti del calibro di Bernard Edwards, Omar Hakim e Tony Thompson, Let’s Dance è stato molto più di un successo globale: le ripercussioni della sua fusione di blues/rock ricchi e fluidi chitarra, solide scanalature funk rock e irresistibili hook vocali sono stati immediatamente evidenti su artisti del calibro di Duran Duran, e sono ancora percepiti di recente come la nuova proliferazione millenaria di artisti come The Killers, Franz Ferdinand e LCD Soundsystem.

Il romanticismo ottimista introdotto in Let’s Dance si estese a Tonight (1984), sebbene il singolo Loving the Alien sembri stranamente profetico in retrospettiva, data l’imminente escalation delle tensioni islamo/cristiane. Nello stesso anno, Bowie è stato uno dei primi a ricevere l’onore di Video Vanguard di MTV. Nel 1985, una commovente apparizione al Live Aid (dove dedicò “Heroes” al suo giovane figlio), un singolo in duetto con Mick Jagger, un terzo album di successo consecutivo in Never Let Me Down (1987) e il tour Glass Spider di accompagnamento (con chitarra solista di Peter Frampton) tutti hanno mantenuto lo slancio del colosso di Bowie.

Fonte biografia completa https://www.davidbowie.com/about

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