Landscape with Invisible Hand – il film sci-fi dove l’amore romantico e familiare diventa merce

Landscape with Invisible Hand

il film sci-fi dove l’amore romantico e familiare diventa merce

Anni dopo una benevola occupazione aliena della Terra, la razza umana si sta ancora adattando al nuovo ordine mondiale e ai suoi bizzarri signori delle dimensioni di un tavolino da caffè chiamati Vuvv. La loro appariscente tecnologia avanzata inizialmente era promettente per la prosperità globale, ma ha reso obsoleti la maggior parte dei posti di lavoro umani e il reddito costante.

Quando l’artista diciassettenne Adam Campbell (Asante Blackk) e la nuova fidanzata Chloe Marsh (Kylie Rogers) scoprono che i Vuvv sono particolarmente affascinati dall’amore umano e pagheranno per accedervi, decidono di trasmettere in streaming la loro storia d’amore in erba per guadagnare denaro extra. per sé e per le proprie famiglie. La vita è bella, per un po’, fino a quando la fiamma del loro amore adolescenziale si spegne e sono costretti a fare sacrifici molto diversi, assurdamente sconvolgenti per le loro famiglie.

Il commento del regista Cory Finley

Quando ho letto “Landscape with Invisible Hand” dello scrittore M.T. Anderson, ho sentito un’immediata spinta a trasformarlo in un film. Il romanzo è una versione sovversiva del genere dell’invasione aliena, in cui gli invasori conquistano il pianeta attraverso il soft power economico piuttosto che attraverso la forza militare. È una favola coloniale tanto divertente quanto oscura: una specie di E.T. dove è più probabile che l’alieno che vive in casa tua ti faccia causa piuttosto che diventare tuo amico.

Nonostante la sua assurdità, il libro è stato anche un pugno emotivo nello stomaco. La sua visione di un’apocalisse al rallentatore sembrava profondamente riconoscibile:

un mondo in cui la vita di tutti i giorni è resa aliena, dove il lavoro umano è economicamente inutile e dove l’amore romantico e familiare diventa merce.

La mia prima bozza completa della sceneggiatura è datata marzo 2020: stavo dando gli ultimi ritocchi proprio mentre il COVID si stava diffondendo nel Paese. Abbiamo deciso di girare il film in un mondo che sembrava sempre più simile a quello laterale che stavamo rappresentando. E forse è per questo che mi sono rifiutato di lasciarlo finire con un’alzata di spalle elegantemente nichilista. Ho cercato con tutte le mie forze, nel trovare il mio cast e plasmare il tono del film, di creare una famiglia centrale che fosse silenziosamente eroica, che desse speranza alla storia resistendo intatta in un mondo in rovina.

L’altra cosa che ho amato del libro è stata la difficoltà che sapevo sarebbe stato filmare. Avendo iniziato a teatro e realizzato due film relativamente naturalistici, ero ansioso di affrontare materiale tecnicamente più ambizioso. Ero incuriosito dalla sfida di progettare una razza aliena da zero. Uno dei miei primi collaboratori a unirsi al progetto è stato Erik-Jan de Boer, che ha supervisionato la creazione del super-maiale in Bong Joon-Ho’s Okja. Sapevo che il Vuvv doveva essere tattile e credibile come quella straordinaria creatura. Abbiamo attraversato infinite iterazioni, eliminando qualsiasi design che sembrasse troppo vicino a qualsiasi animale o che facesse rima con un’immagine di fantascienza.

Il nostro obiettivo è sempre stato quello di creare qualcosa di semplice ed elementare abbastanza da sembrare uscito da un sogno. E poiché questi erano minuscoli burocrati, non mostri, dovevano apparire e sembrare interessanti mentre parlavano semplicemente. Ci siamo riusciti con il sound design del mio collaboratore di lunga data Gene Park, che ha ideato un linguaggio in codice morse a fuoco rapido, e con un notevole team di animatori che ha poi coreografato una sorta di danza astratta sulle battute di Gene.

Ma è sempre stato molto importante per me che gli effetti visivi, proprio come la scenografia di Sue Chan e i costumi di Tanja Caldwell, non abbiano mai sopraffatto la storia umana al centro di questo film. Ho sempre detto ai miei collaboratori che la vedevo meno come fantascienza e più come una sorta di favola ambientata in un presente distorto.

Perché la scelta artistica più audace del libro è il suo rifiuto delle pistole a raggi, delle astronavi e della violenza in generale, a favore di una visione incredibilmente riconoscibile della lotta economica e dell’integrità umana.

E se c’è qualcosa di radicale nell’approccio del film al genere, spero è la sua intimità: il modo in cui osserviamo il dominio intergalattico dal tavolo della cucina.

E il modo in cui trova speranza non in un salvatore messianico ma in un giovane artista, che cerca di dare un senso a tutto, proprio come il resto di noi.

Basato sul romanzo del 2017 del vincitore del National Book Award M.T. Anderson, Landscape with an Invisible Hand è una storia di sopravvivenza del tutto unica e decisamente umana in circostanze occasionalmente assurde. Scritto e diretto da Cory Finley (Bad Education, Thoroughbreds), il film innovativo e toccante esplora come l’umanità potrebbe gestire un’occupazione aliena che altera la Terra e il conseguente scontro tra classe e commercio.

Protagonisti: Asante Blackk, Kylie Rogers e Tiffany Haddish
Prodotto da Dede Gardner, Jeremy Kleiner Esecutivo
prodotto da Brad Pitt, Gabby Shepard, David Kern, M.T. Anderson, Megan Ellison, Tiffany Haddish
Il 18 agosto esce negli Stati Uniti, prossimamente in Italia

Note di produzione:

Adattamento dell’occupazione aliena.
Lo sceneggiatore/regista Cory Finley è stato immediatamente affascinato dall’avvincente mondo di Anderson popolato da umani disillusi e dagli alieni grandi come un tavolino che li controllano. “Jeremy Kleiner di Plan B mi ha inviato il libro e mi sono connesso su così tanti livelli tematici ed emotivi“, ricorda. “La storia ha questa sorta di epica costruzione del mondo, ma alcuni elementi della sua portata sono molto intimi e di dimensioni molto umane. Alla Terra è stato strappato il cuore e si sta lentamente fermando“.

Finley dice di essere stato attratto dal centro emotivo della storia e dal conflitto incentrato sull’artista adolescente Adam, che è alle prese con il suo posto nel mondo. “Le famiglie che in precedenza erano finanziariamente sicure, anche benestanti, sono stipate in una nuova sottoclasse allargata. E poi ci sono gli alieni che sono affascinati dall’amore, questa emozione umana illogica che non conoscono“, aggiunge “Era una metafora ricca, divertente e complicata che amo. La nostra priorità era raccontare una storia che evocasse una profonda risposta emotiva, empatia per i personaggi e risate ansiose e imbarazzanti“, dice Finley.

Anderson afferma di sapere che Finley era la persona giusta per affrontare l’adattamento grazie alla sua versatilità e visione innovativa del progetto. “Ogni film che fa è completamente diverso“, dice l’autore. “Ognuno ha il proprio tono e crea un mondo completamente diverso. Quindi sapevo che avrebbe portato la sua singolare visione nella creazione di questo mondo“.

Per Finley, affrontare l’adattamento per il grande schermo ha dato allo sceneggiatore/regista l’opportunità che stava cercando: uscire dalla sua zona di comfort. “Ero ansioso di fare qualcosa con un elemento di genere duro, che fosse visivamente e tecnicamente più ambizioso“, dice. “Sapevo che sarebbe stato difficile farlo bene. Mi è sembrata una bella sfida da affrontare“.

Finley si è preso il suo tempo per scrivere la sceneggiatura, impegnandosi a mantenere lo spirito e il tono della storia di Anderson e coinvolgendo l’autore nel processo. “È la persona la cui approvazione desideravo più di chiunque altro“, dice Finley di Anderson.

“Aveva alcune note davvero incisive che hanno contribuito a plasmare il film ed è stato anche molto bravo a capire che si tratta di un mezzo diverso e che dovrò farlo mio in un certo senso.”

Anderson afferma di aver offerto volentieri un feedback sulla sceneggiatura di Finley, ma in minima parte. “Quando ho commentato le bozze, ho cercato di commentare non come l’autore del libro, ma come uno spettatore che non sapeva cosa aspettarsi“, spiega. “Credo che gli autori dovrebbero tenere le mani lontane da un adattamento cinematografico, a meno che non stiamo effettivamente lavorando come sceneggiatori. Altrimenti diluiremo semplicemente la visione del regista“.

Due punti della trama che differiscono dal materiale originale sono le interazioni dei Campbell con la prole aliena e la fine del film.

“Volevo davvero creare un personaggio Vuuv che fosse una parte ancora più centrale della storia“, afferma Finley. “Uno dei primi film che abbia mai visto è stato E.T. – ovviamente è una storia molto diversa, questo alieno che va a vivere con i bambini, ma c’è del DNA inconscio lì dentro. E il nostro finale è diverso, anche se ancora una volta cattura spiritualmente la stessa cosa che stava facendo il libro“.

Anderson dice che non potrebbe essere più felice dell’approccio audace e dell’esecuzione di Finley. “È stato incredibile vedere come hanno dato vita a questi personaggi“, dice. “E mi piace che abbia creato il suo bizzarro stile retrò per il film. Si infiltra in tutto: i set, la musica, i costumi. Penso che Cory abbia creato un film che coglie davvero l’atmosfera di questo paese in questo momento – un satira che suonerà davvero vera per le persone“.

Progettazione il prossimo futuro:

Sebbene il mondo coinvolga alieni provenienti dallo spazio, il regista e il suo team di produzione volevano comunque che il film sembrasse radicato e intimo, e diverso dai classici film di fantascienza tradizionali. Finley e il suo direttore della fotografia Lyle Vincent (A Girl Walks Home Alone at Night, Bad Education) concordano sul fatto che la cinematografia dovrebbe privilegiare il minimo movimento della telecamera e le inquadrature composte tradizionalmente.

“Abbiamo mescolato sezioni con molto movimento quando era motivato e alcuni movimenti della telecamera piuttosto formali. Ma non volevamo che le telecamere portatili o casuali o fantascientifiche di grandi dimensioni si spostassero in giro“, afferma. “Abbiamo preferito qualcosa che sembrasse umano e classico. Abbiamo optato per un look che fosse incorniciato in questi modi leggermente insoliti, leggermente accentuati, leggermente formali.”

Finley voleva che quell’approccio umano e radicato rimanesse coerente, dal resto della scenografia, alle location delle riprese ad Atlanta e ai costumi. “Amo molto la specificità come regista, ma con questo volevo la sensazione di una città americana archetipica senza nome“, dice. “C’era qualcosa di mitico in questo e Atlanta è stato un ottimo posto per raggiungere quella sensibilità“.

Ha detto alla scenografa Sue Chan che voleva evitare qualsiasi tipo di look fantascientifico. “Il libro si concentra sulle emozioni dei personaggi, sui dialoghi divertenti e su piccoli aneddoti su ciò che accade loro, senza impantanarsi in descrizioni lunghe e dettagliate di alcuna tecnologia“. “Abbiamo cercato di trovare un analogo cinematografico, non lasciando che diventasse solo un film progettato per indurre un senso di meraviglia per quanto magnifico e scintillante sia questo mondo futuristico. Si tratta di strane giustapposizioni tra l’estremamente familiare e l’estremamente strano“, afferma. “A prima vista, potrebbe essere un normale dramma radicato, ma poi i piccoli tocchi iniziano ad accumularsi“.

Finley dice di essere rimasto ugualmente impressionato dal design di Chan della casa dei Campbell e dal modo in cui ha incorporato dettagli specifici per ciascuno dei personaggi come fotografie di famiglia o pezzi di opere d’arte di Adam. “Quasi la metà del film si svolge in questa casa e Sue ha fatto un ottimo lavoro nel rendere questo set affascinante, pieno di ogni sorta di piccole cianfrusaglie interessanti su cui concentrarsi“, spiega. “Quindi, in qualsiasi direzione punti la telecamera, abbiamo sempre uno sfondo interessante che ci dice di più sui personaggi“.

Per Chan, la sua ambientazione preferita da progettare era quella indicata nel libro come un “mucchio di immondizia”. Sapendo che questo sarebbe stato il luogo in cui le scintille avrebbero iniziato a volare tra Adam e Chloe, il designer voleva che fosse un po’ magico. “Per loro è più simile a una caccia al tesoro che a un sito di immondizia“.

“È dove i ricchi scartano i loro abiti vecchi, ma per la gente sul campo è un paradiso ricoperto di vegetazione e disseminato di beni di lusso – un pianoforte a coda, pellicce, cyclette – che sono stati scaricati dalle persone benestanti che vivono in la città galleggiante. Cade da un punto alto, quindi la maggior parte è rotta, ma è piena del genere di cose che le persone in basso non possono più permettersi.”

Allo stesso modo, la costumista Tanja Caldwell voleva che l’abbigliamento dei personaggi avesse quell’effetto unico. “Ha un occhio straordinario per il guardaroba che sembra davvero bello ma in un modo insolito“, afferma Finley. “L’abbigliamento racconta la storia. Ti mostra qual era il loro stato socioeconomico nel momento in cui l’hanno acquistato, ma l’usura dei vestiti ti mostra cosa è successo da allora.”

Il cast e la troupe hanno adorato esplorare la città di Atlanta e il cibo durante i periodi di inattività, anche se lo hanno fatto tenendo conto delle linee guida sul mascheramento e sul distanziamento sociale a causa del picco e della diffusione della variante Omicron negli Stati Uniti in quel momento. Finley dice che è diventato quasi un monaco nei suoi sforzi per evitare il contatto con il mondo esterno.

“Ero così paranoico all’idea di catturarlo e avevo sentito storie dell’orrore di registi che dovevano dirigere a distanza tramite un collegamento Zoom“, spiega. “Quindi ho avuto l’esistenza più monacale della mia vita. La mia vita sociale era sul set, il che è stato fantastico perché è davvero divertente. Poi tornavo a casa e raramente uscivo a cena o mi tagliavo i capelli o andavo in palestra Mi chiudevo in casa, perché non volevo dirigere in videoconferenza“.

La dedizione di Finley ha dato i suoi frutti, non ha dovuto dirigere in videoconferenza. E guarda caso, il suo giorno preferito di riprese è stato l’ultimo giorno.

“Attraverso la stranezza casuale della programmazione, l’ultimo giorno delle riprese è stato il giorno in cui abbiamo filmato il primo bacio di Adam e Chloe. E forse perché Asante e Kylie si erano appena sentiti a proprio agio l’uno con l’altra o semplicemente per una serie di motivi, quello è stato un giorno in cui ero sbalordito dalla vulnerabilità di quelle esibizioni“, ricorda.

“È la scena nel seminterrato in cui le mostra il dipinto. Questo è un tono emotivo che è probabilmente meno nella mia zona di comfort come regista perché faccio l’oscurità cinica e sottotestuale molto più naturalmente di quanto non faccia la semplice dolcezza umana“, ha aggiunto con una risata.

“E in un film che parla di ciò che ci rende umani, reali contro il simulato, era davvero importante che quella scena sembrasse un momento reale tra due adolescenti e penso che fossero semplicemente fantastici lì. Ed è stato è stato un grande sollievo per me vedere quanto bene quella scena stava venendo fuori quel giorno dietro i monitor“.

Finley attribuisce anche ad Anderson il merito di aver offerto utili note sulla natura della relazione tra Adam e Chloe. “Era davvero intelligente su quali parti della storia il pubblico dovrebbe conoscere e sull’architettura della relazione tra Adam e Chloe“, dice dell’autore. “Mi ha appena dato alcuni pensieri davvero utili sul ritmo dell’ascesa e della caduta di quella relazione.”