La colonna sonora di The Artful Escape non accompagna semplicemente un videogioco, è il videogioco, ne costituisce la spina dorsale emotiva e immaginifica. L’opera prima di Beethoven & Dinosaur è un racconto di formazione filtrato attraverso la mitologia del rock, e la musica composta da Johnny Galvatron e Josh Abrahams diventa il mezzo attraverso cui il protagonista, Francis Vendetti, tenta di definire la propria identità artistica e cosmica.
Il doppio vinile in Psychedelic Blue e Pink restituisce questa dimensione visionaria. Le tracce oscillano tra ballate siderali, jam spaziali e momenti più intimi, come se ogni pezzo fosse un frammento di un universo in espansione. Brani come The Banks of the River are Lined with Gold, Ode to Lightman o The City of Glimmer emergono come veri e propri nodi narrativi, punti di svolta che segnano il cammino interiore del protagonista.
La collaborazione tra Galvatron e Abrahams produce un linguaggio musicale che fonde glam rock, elettronica luminosa e atmosfere da space‑opera. È una musica che trasporta, costruendo paesaggi sonori che sembrano fatti di neon, stelle e riverberi infiniti. L’ascolto su vinile amplifica questa qualità immersiva, restituendo la grana, la saturazione e la fisicità di un viaggio che nel gioco è anche visivo e identitario.
A completare la cover, l’artwork di Jim Rugg, illustratore e cartoonist capace di tradurre in immagine la stessa energia psichedelica e “glamour cosmico” che attraversa la soundtrack. La copertina non è decorativa, è un’estensione del mondo narrativo.
Il videogioco è un’odissea musicale interiore
Nel gioco, Francis Vendetti fugge dall’ombra ingombrante del proprio lignaggio musicale per inseguire una voce che ancora non conosce. Il suo viaggio intergalattico è una metafora della ricerca di sé, e la musica è il linguaggio attraverso cui tenta di articolare questa metamorfosi. Ogni livello è una scena performativa, un palco, un rito di passaggio. La soundtrack non commenta l’azione: la genera, la sostiene, la spinge oltre.
The Artful Escape è quindi un’opera transmediale in cui suono, immagine e narrazione si intrecciano in un’unica esperienza sinestetica. Il vinile ne diventa la forma tangibile, un modo per trattenere tra le mani la vibrazione di un viaggio che, nel gioco, è fatto di luce e di suono.
Side A
A1 The Banks Of The River Are Lined With Gold
A2 Father
A3 All That Glitters Is Not Gold
A4 If It Don’t Work Out
A5 Folk Sci-fi Bedroom
A6 A Thin Film Of Atmosphere
A7 Ode To Lightman
A8 Lightman’s Part A
A9 Lightman’s Part B
Side B
B1 The Cosmic Extraordinary Theme
B2 Iceberg Finale
B3 Alien Disco
B4 Lightman Presents…
B5 HelioTromms Theme
B6 Forest Theme
B7 Shopping District
Side C
C1 The Ruby Cola
C2 Monster Flight
C3 A Chance Not Taken
C4 The City Of Glimmer
C5 A Theme For Mountain Ridges
C6 GlimmerDimm Choir
C7 The Lumiere Violente
C8 GlimmerDimm Synth
Side D
D1 Hyperion Wailzone Opening Scene
D2 Hyperion Welcoming
D3 F Maj Hyperion Wailzone Theme
D4 Lily Pad Drunk Funk
D5 Village Turntables
D6 Hovercar Theme
D7 The Darkest Hour Theme
Pubblicato a ottobre 2023
etichetta Iam8bit
Annapurna Interactive
